Comix and Musix

L’automne approche …

2006-09-17T02:41:00.000-07:00

… Et je recommence avec les titres vagues. Mais il est temps de faire un update de ce blog, qui commençait un peu à s’endormir.

J’ai un peu du mal à trouver des BD qui me tiennent en haleine, mais je tiens quand même à signaler que Bardin le Superréaliste de Max a réussit à m’accrocher. L’inspiration lorgne beaucoup, mais vraiment beaucoup, du côté de Chris Ware pour se qui est de la représentation graphique. Malgré cette référence un peu pesante, Max s’en sort pas trop mal, notamment en choisissant de représenter un univers onirique à la Buñuel, ou encore Salvador Dali. Les fans des Pixies seront contents aussi, puisque le personnage principal, Bardin, se voit confier le pouvoir d’accéder à un univers surréaliste par un Chien Andalou. Cette jolie BD est éditée chez l’Association et elle est vraiment très très bien.

Côté disque j’ai écouté pas mal de truc en ce moment, le magnifique dernier album de Lambchop, où Kurt Wagner délaisse un peu les violons, pour nous sortir une country simple, belle, et mélancolique. Songwriting déprimant mais pudique, de part les excellentes mélodies du bonhomme. Et un superbe morceau pour démarrer l’album, Paperback Bible, que l’on recommandera pour mieux passer des dimanches soirs tristes et pluvieux.

Sinon, c’est l’affaire du siècle, le coffret A Lazarus Taxon, regroupant tout un tas de faces B, d’inédits, de remix du fameux groupe Tortoise. Des morceaux instrumentaux, construits comme un croisement de l’électro ambiant, du rock, du jazz. On y croise des réminiscences de Brian Eno, de Can, de Miles Davis. Et c’est beau, écouter donc pour voir le fameux morceau Gamera, avec sa formidable construction à tiroir, qui démarre sur les arpèges aériens de David Pajo, formidable guitariste des Slint, Tortoise, et en solo sur Papa M et sous son propre nom. Il a aussi collaboré avec Billy Corgan pour Swan, mais là on préfère oublier.

Je tiens aussi un disque culte (attention ça déconne pas !!) Extra Golden, OK-Oyot System. Ce projet repose sur la rencontre de deux guitaristes américains avec un guitariste et un percussionniste kenyan. C’est beau, ça sonne comme un croisement entre Ali Farka Touré et du blues. Dans 10 ans quelques maniaques vous ressortiront ce disque en vous disant « attention j’en tiens un bon là, accroche toi, tu vas voir … ». Aller, un extrait :

Extra Golden – Ilando Gima Onge

Tout ça m’a donné envie de prendre ma guitare, et vu que mon boulot est assez tendu en ce moment, il faut bien que cette tension parte quelque part. Autant que ça parte dans une guitare. Voilà c’est instrumental, et un peu vain, mais ça m’a fait plaisir, alors autant le faire partager.

Rock en Seine 2006

2006-08-30T14:05:00.000-07:00

Le vendredi 25 Août je me suis rendu au festival de Rock en Seine. Voici un petit compte-rendu totalement subjectif. Cette petite précision faite allons-y …

Il faisait plutôt beau quand je suis arrivé sur le site, où cette année je ne me sentais pas trop parmi les vieux croûtons de concert. La présence de Morrissey en tête d’affiche avait ramené tout en tas de personnes à la trentaine bien avancée, évidement du haut de mes 29 ans, je me sentais un peu jeunot, même si quelques clones des Naast traînaient sur le site.

A peine arrivé, Wolfmother commence à jouer un rock-blues pas original du tout, qui a pour inspiration Black Sabbath et Led Zeppelin. Bonne prestation scénique, mais vraiment tout ce rock passéiste devient fatiguant à force de répéter ce qu’ont fait leurs aînées.

A ce moment je me dis que tout le public doit lire Rock&Folk, je décide donc de partir au bout de 30 minutes (être rock en 2006 c’est choisir de partir avant la fin d’un concert de Wolfmother) pour aller voir Calexico qui exécute un bon petit show, entre guitares acoustiques, électriques, et trompettes de mariachi. Dommage que les titres du dernier album sont un peu trop pop et plat, mais quelques anciens morceaux passent pas mal du tout (Crystal Frontier par exemple). A noter une jolie reprise de Love, Alone Again Or, dédicacée à Arthur Lee, qui vient de décéder. Un set un peu court, qui donne envie d’en voir un peu plus.

Ensuite je commence à regarder Nada Surf, en me disant que je vais partir au bout de 5 minutes. Mais voilà au deuxième titre Nada Surf nous balance Popular, je ne peux m’empêcher de penser que j’avais entendu ce titre il y a dix ans déjà. Saleté de nostalgie ! Je reste finalement un peu plus longtemps, les titres s’enchaînent bien, même s’ils se ressemblent un peu tous, dans un style power-pop.

Arrive ensuite une reprise d’Alain Souchon, le signal pour que je change de scène et aller voir les très attendus Clap Your Hands Say Yeah. Grosse déception pour ce groupe, dont la hype avait un peu trop gonflé, malgré un premier album tout à fait correct. Le concert de CYHSY est catastrophique, les musiciens n’ont pas l’air d’y croire, et donne l’impression d’être absents. Le chanteur, visiblement malade, n’a plus de voix, mais malgré ce handicap, la musique ne décolle pas et on peine à retrouver les ambiances de l’album de ce sous-Arcade Fire.

J’enchaîne sur Kasabian, qui nous ressort Madchester, Les Happy Mondays et autres Stone Roses. Pas très original tout ça, mais un bon show quand même. Petit détail technique, les ingé-sons auraient pu baisser un peu les basses, on entendait que ça et ça salopait toute leur musique.

Je n’attend pas la fin de Kasabian pour aller voir les TV On The Radio, dont le second album, Return to Cookie Mountain, est une petite merveille. Le concert y est aussi fabuleux, encore plus bruitiste et électrique que l’album. Ca ressemble aux Bad Brains et My Bloody Valentine, c’est beau. Lorsque Kip Malone ou David Sitek jouent une note de guitare, j’attrape un acouphène, mais ce n’est pas grave c’est beau. Il y a aussi la magnifique voix de Tunde Adebimpe et du Human beatbox. TV On The Radio donnera le meilleur concert de ce festival.

Petite pause déjeuner pendant que les Raconteurs enchaînent les solos interminables, je fuis pour rejoindre la scène de Morrissey.

Parfois il faut faire des choix dans la vie, aujourd’hui c’était Morrissey ou DJ Shadow. Je ne sais pas si June me lit encore, mais il va m’en vouloir d’avoir choisi Morrissey. Sur le moment moi aussi je regrette mon choix, Morrissey faisant vraiment trop sa diva, on dirait un chanteur de variété, genre Frederic François (si avec pareille comparaison je ne me fais pas insulter par des fans de Morrissey …). Pourtant, passé ce petit côté qui peut rebuter, Morrissey est fun en concert, avec ce second degré finalement assumé, qui viendra remplacer la tristesse d’antan. Le groupe est bon, un peu trop rock à mon goût (non vraiment la guitare double manche s’était de trop !), et fait presque regretter le Morrissey des Smiths, replié sur lui-même avec des fleurs à la main. Tiens j’oublie, Le Moz reprend plein de titres des Smiths en concert.

Voilà festival en demi-teinte avec quelques bons moments parfois. On verra l’année prochaine, si la programmation est toujours intéressante.

Réveil toi ô blog !

2006-08-19T12:52:00.000-07:00

Allez de retour de vacances, il est temps de mettre à jour ce blog, d’enlever un peu la poussière et de proposer un peu de contenu. Je dois avouer qu’en ce moment, je ne lis pas beaucoup de BD, et vu que je viens de rejoindre l’équipe des chroniqueurs du site Indiepoprock.net, ce blog risque de bientôt s’appeler Musix & Musix. Néanmoins je vous livre tout en vrac.

Bref … J’ai quand même lu quelques albums, comme Klezmer de Joann Sfar, qui, comme son nom l’indique, raconte l’histoire d’un groupe de musique yiddish qui se forme au début du 20^ème siècle, en plein Europe de l’est. Les dessins de Sfar semblent être encore plus relâchés et spontanés qu’à l’habitude, ce qui accentue encore plus l’immense sentiment de liberté de l’auteur qui transparaît à la lecture. Sinon l’histoire correspond pas mal aux passions de l’auteur sur la musique du klezmer. Voilà qui me donne envie d’attraper ma guitare acoustique (il y a un peu de souffle, mais si vous voulez vous cotiser pour un huit piste numérique je suis preneur ...). Ou un Ukulélé.

Sinon le tome 4 du Professeur Bell avec Sfar au scénario et Tanquerelle au dessin n’est pas une grande réussite, mais l’histoire part tellement dans tous les sens, à la limite du n’importe quoi, que je me suis laissé aller, et ce fût finalement une bonne petite lecture. J’ai une faiblesse pour la limite du n’importe quoi parfois.

Le tome 3 du StereoClub, 21 Juin, n’est pas mal du tout. Un peu trop sous influence de Dupuy et Berberian, mais finalement de bons thèmes bien classiques (la préparation d’un concert, la rivalité parent/enfant, les boulots merdiques) plutôt bien amenés, et puis un ton toujours aussi sympathique. Sans originalité, cette BD se lit bien malgré tout.

Le tome 2 de Salvatore, du grand Nicolas De Crecy, est très beau, dans la continuité du premier album. Les dessins sont toujours aussi beaux, et l’histoire est toujours racontée de manière aussi habile et fine, et on se demande bien ce qu’est devenue Julie.

Sinon côté disques, j’ai écouté Awesomer de Blood on the wall, le dernier Laudanum, le premier album des Eagle*Seagull, et To Find me gone de Vetiver, et des chroniques pour Indiepoprock.net devraient bientôt arrivées.

Awesomer de Blood on the wall est sympathique pour qui aura (comme moi …) une faiblesse pour les power trio un peu noisy. Mais à part ça rien de bien original, ça brasse des références un peu trop évidentes (Velvet, Pixies, Jonathan Richman, …) mais comme c’est joué sans prétention, l’ensemble est passé, d’autant plus que l’album ne dure que 30 mn. Parfois c’est bon des albums courts.

To Find me gone de Vetiver est un très bon album de folk, entre Nick Drake, Vashti Bunyan, et le grand Neil Young. Il est joué par un pote à Devendra Banhart, Andy Cabic, c’est folk, c’est beau, c’est reposant, et c’est plein d’arrangements magnifiques. Vives les arpèges et le finger-picking.

Eagle*Seagull sont sensés être les prochains Arcade Fire/Wolf Parade/Clap Your Hand Say Yeah. Déjà sur les trois, il n’y avait que Arcade Fire qui m’avait emballé, Wolf Parade était chiant à mourir (à par le superbe titre Modern World) et Clap Your Hand Say Yeah sentait un peu trop le nouveau marketing musical propagé sur le web. Pour le moment pas grand monde n’en parle à part quelques blogs. Côté disque, les 5 premiers morceaux sont assez bons, avec comme point d’orgue le morceau The Photograph, qui en effet rappelle Arcade Fire. Allez je ne résiste pas à l’envie de vous le faire écouter :

Eagle*Seagull - The Photograph

Par contre sur la fin de l’album, les 6 derniers morceaux, Eagle*Seagull est chiant à mourir avec des morceaux qui atteignent facilement 6 mn.

Sinon la ressortie de III de Sebadoh, album matrice du lo-fi, et qui sonne putain de bien, m’a fait replonger dans mes premiers amours musicaux. Je n’arrête pas de réécouter le chef de ce groupe, Bakesale. J’ai oublié de vous dire, Lou Barlow est un génie.

C’est tout pour le moment. Si vous êtes à Rock en Seine le vendredi, et bien sachez que j’y serais aussi, pour notamment y voir Calexico, Clap Your Hand Say Yeah, TV On The Radio (qui vient de sortir un deuxième album vraiment très très bon) et le Moz'. Voilà.

Update at last !

2006-07-15T11:41:00.000-07:00

Je me décide enfin à mettre à jour mon blog, ouais je sais ça fait longtemps, les derniers lecteurs sont peut être déjà parti. En plus je vais sûrement manquer de temps pour les mises à jours, puisque je viens de rejoindre l'équipe des chroniqueurs du site musicale Indiepoprock
Sinon les vacances approchent, ce blog va partir en congés, avant de revenir tout frais, plein de lectures de BD, plein de disques, ...

Et comme je ne veux pas donner l'impression de blogger pour rien, je suis allé Jeudi au glaz'art, où j'ai vu :

FM : Une très bonne pop jouée à la guitare accoustique par le chanteur, accompagné de violon, alto, violoncelle et cor. Beaucoup de finesse, il manque peut être un peu de personnalité à l'ensemble, mais ça sonnait bien.
Histoire de ... : Vraiment trop bourrin, entre Deportivo et Metallica. Je n'ai pas compris pourquoi le guitariste prenait une électro-accoustique sur certains morceaux si c'est pour lui balancer une grosse distortion.
GooGooBloown : Guitares héroiques, grosse basse (ahh la Rickenbaker ...), et cordes. Dommage que la salle du glaz'art ne rendait pas justice à leur musique, Batterie et basse étant trop fortes par rapport au reste. Petits détails techniques empêchant de bien apprécié le groupe ...

Et pour finir un morceau instrumental à moi, fabriqué dans mon salon avec un quatre pistes.

Sr Chinaro, encore …

2006-07-02T05:00:00.000-07:00

Bon les vacances d’été approchent, et les nouveautés se font moindres. Ce sera l’occasion de relire ou de réécouter quelques BDs ou disques jusqu’alors un peu délaissés. Pour les disques j’attends avec impatience les deuxièmes opus des TV on the Radio, dont je reparlerais un peu plus longuement une fois la galette écoutée.

Bon, je n’ai pas lu grand-chose côté BD, mais j’ai repéré le dernier Professeur Bell, le 2eme tome de Salvator, et le Stereo club 3 qui m’ont l’air pas mal.

L’écoute récente de El ventrilocuo de sí mismo de Sr Chinarro m’a donné envie d’écouter d’autres albums d’Antonio Luques, notamment l’album 1994. Si l’on peut faire le rapprochement avec le son des Cure ou des Joy Division dès la première écoute, on se rappellera qu’au moment de la sortie de cet album, 1994, il n’y avait pas encore des photocopies de ses groupes comme maintenant, et que les seuls à reprendre Joy Division étaient les bourrins Therapy.

Il convient de noter que l’album a été produit par Kramer. Producteur indépendant, moins connu qu’un Steve Albini, mais pourtant porteur d’un son chargé de guitare réverbérée reconnaissable entre mille. Kramer a produit le premier album de Low, I Could Live in Hope ou encore Today de Galaxy 500, fleurons de ce que l’on appelle le « Slowcore », sorte de pop accoustique, aux guitares chargées en effet, et aux mélodies jouées très très très lentement.

L’album de Sr Chinarro poursuit dans cette veine, en plus pêchu, avec une rythmique bien appuyée par la guitare accoustique d’Antonio Luques. La voix est assez grave, et porte bien les paroles en espagnoles, toujours aussi musicales, malgré la barrière de la langue. On n’atteint pas le chanté/parlé cynique de El ventrilocuo de sí mismo qui était très proche d’Aidan Moffat, mais elle rappelle plus la sensibilité de chanteur comme Mark Kozelek, lorsqu’il était à la tête de Red House Painters. Mais trêve de référence 1994 de Sr Chinarro est un excellent album pop, dont les filiations avec la Cold-Wave disparaissent face aux élégantes compositions des morceaux Una Rodillita dos, porté par un piano et un orchestre à corde, ou encore Mi Caracola Loca et ses trompettes. On trouve quelques reprises comme ce Leave Me Alone de New Order, avec sa méchante basse à la Peter Hook, quelques violons, une guitare accoustique, et une voix un peu plus maladroite que sur les autres morceaux (pas grave c’est du New Order). Dans l’ensemble un très bon album de pop sensible. Du Slowcore quoi …

Rééditons les Feelies !

2006-06-25T01:04:00.000-07:00

Deux petites lectures de BD cette semaine, à commencer par Les Nouvelles aventures du chat botté de Nancy Peña, qui est édité chez 6 pieds sous terre. Partant d’un parfait résumé du conte en deux pages, Nancy Peña nous invente de nouvelles histoires gentiment absurdes pour le célèbre Marquis de Carabas, où cette fois-ci, il se voit menacer par une montagne, il doit retrouver son fils, un ogre transformé en souris que le félin à croquer. Aider d’une autre souris, le Chat Botté se charge de monter une mise en scène pour tromper la montagne.

L’histoire est drôle, plutôt fine, assez décalée, notamment grâce aux nombreux clins d’œil à d’autres contes disséminés un peu partout dans l’album (j’ai cru même y voir une private joke sur l’affaire du siècle). Nancy Peña mélange souvent décors et cases de la BD, ce qui donne une construction assez fluide, pour de superbes dessins. Ajouter à cela une écriture assez relevée, et une mise en abyme de l’auteure souvent assez drôle, on obtient vraiment un très bon album.

Pour la fête de la musique je me suis relu le Stéréo Club tome 2, Chante avec moi, écrit par Hervé Bourhis et dessiné par Rudy Spiessert. J’aime beaucoup cet album, et cela malgré ses défauts : une écriture dans « l’aire du temps » avec des héros trentenaires parisien, des dessins très Dupuy et Berberian, bref cet album n’est pas d’une grande originalité. Pourtant l’histoire de Didier Chadeau, chanteur-auteur-compositeur-interprète, et surtout gentiment looser, est assez touchante. On le voit passer de l’anonymat d’un chanteur pas super aimé, sa chanson, « Tous des frères », ne plait pas beaucoup à son auditoire (cette dernière est téléchargeable ici). Pourtant il va devenir une star éphémère du music-business. C’est assez drôle, ça se lit sans déplaisir, et cela malgré son absence d’originalité.

Je n’ai pas pu écouter l’album Crazy Rythmes des Feelies, et pourtant il y a dessus un morceau, Loveless love, tout simplement obsédant. Je l’ai trouvé sur une compilation, et depuis je cherche l’album, en vain, il n’a pas été réédité depuis sa sortie en 1980. Ce morceau est vraiment parfait, il débute avec deux guitares rappelant les meilleures heures de Television et de leur Marquee Moon, puis vient la batterie, le tempo s’accélère, avant que nos deux guitares partent en solo « Verlainien », et au bout au bout de 2 mn 34 de cette formidable introduction, un guitariste se met à chanter, d’une voix pas vraiment assumée, même si elle semble vouloir sagement imité Iggy Pop. Et puis il y a ses chœurs « Loveless Love, Loveless Love ». Il y a une sorte d’urgence et de spontanéité dans ce morceau, qui fait qu’à ce moment là, on se dit que cette chanson est parfaite. Et puis, tout à coup les guitares partent en veille, pour laisser place à un joli jeu de percussion, avant la conclusion, où les six cordes se réveillent pour se la jouer élastique. Et pour finir une jolie trame ambiante, qui annonce déjà nombreux de groupes à venir (My Bloody Valentine, Yo La Tango par exemple). Ce morceau est un chef d’œuvre, et comme il n’est pas facile à trouver je le balance ici :

The Feelies – Loveless Love

Jeunesse Sonique

2006-06-10T13:09:00.000-07:00

Pas de BD cette semaine. J’en lis mais je n’en trouve pas d’assez intéressante pour en faire une chronique.

Sinon le dernier album de Sonic Youth, Rather Ripped vient de sortir, et comme à son habitude, ce groupe me surprend encore, et encore après leurs 25 ans de carrière. Cela faisait déjà 3 albums que Jim O’Rourke s’était invité, et que leur son partait assez loin dans les recherches sonores, des constructions de morceaux longues, multiples et complexes. Si le premier album de leur collaboration, Nyc Ghost and Flower, ne m’avait pas du tout convaincu, le deux suivant Murray Street et Sonic Nurse était deux superbes chef d’œuvres, où chaque écoute vient enrichir la précédente de nouveaux sons auxquels on avait pas fait attention jusqu’alors. Seulement voilà, Sonic Youth est redevenu le quatuor du début, et nous livre cette fois-ci un album plus direct, plus claire, moins alambiqué. Cette immédiateté surprend, car on s’était habitué à un Sonic Youth plus complexe depuis quelques albums, mais passé cette surprise, l’album nous livre toutes ses qualités. On retrouve le Sonic Youth plus accessible de Goo ou Dirty (écoutez donc le Incinerate ou le Jams Run Free très accessibles et très bons), sans pour autant que le groupe ne perde ses recherches sonores et électriques à base de guitares désaccordées et distordues (avec le minimaliste Do You Believe in Rapture, le distordu Sleepin’Around, ou encore Rats). Je suis une fois de plus épaté par ce groupe à la carrière exemplaire et qui n’en finit pas de se renouveler aussi régulièrement.

Lorsque l’album El ventrilocuo de sí mismo de Sr Chinarro démarre on pense irrémédiablement à Cure. Même guitare rythmique bloquée sur quatre accords, même guitare électrique claire venant ponctuer les morceaux de phrases un peu aigrelettes, même basse mélodique souvent mixée en avant. Et puis arrive le texte, chanté en espagnole, et fort est de reconnaître que malgré la barrière de la langue on ne peut s’incliner devant sa grande musicalité. Enfin il y a une voix formidable, avec un ton bien grave, façon chanté/parlé qui m’a rappelé celle du chanteur d’Arab Strap, Aidan Moffat, en moins alcoolique quand même. Alors oui la ligne de basse du titre Los Carteles ressemble comme deux gouttes d’eau à celle que joue Peter Hook sur 24 Hours, dans l’album Closer de Joy Division, mais on s’en fout un peu quand même, car difficile de résister à cette pop espagnole. Je crois que j’ai ma bande son du moment, surtout avec la chaleur qui revient.

La semaine dernière c’était acoustique, cette semaine c’est électrique.

Rien à dire (ou presque)

2006-06-05T00:13:00.000-07:00

En ces temps de consumérisme effréné, il bon pour une fois de ne pas trop parler de disque, de BD, de livre, de film, et de plein d’autres trucs encore.

Allez je n’ai pas eu le temps de mettre à jour mon blog ce Week-end, mais je vous propose une démo de chanson que j’ai refais avec ma guitare folk ce dit Week-end. Mettez le son assez fort, j'ai enregistré le morceau avec deux micros, et je n'ai pas voulu trop amplifier le signal, pour éviter le trop plein de souffle.

Allez, la semaine prochaine je recommencerais les chroniques.

I Wanna go to sleep but i’ve got to blog first

2006-05-27T14:13:00.000-07:00

Le dernier Donjon Potron-Minet, Après la pluie, est un fort bel album. Cette série est toujours scénarisée par Trondheim et Sfar, les dessins sont toujours de Christophe Blain. Mais cet album est le dernier qu’il dessine, avant de laisser la place à Christophe Gaultier. Ce Donjon est encore une fois bourré de rebondissement, ici c’est la ville de Hyacinte, Alexandra et sa bande de voleurs, qui menace de s’écrouler suite à des travaux pour construire un métro. De plus Hyacinte vient de perdre sa femme, elle a été assassinée par sa maîtresse Alexandra. Hyacinte déprime grave, pendant que le professeur Cormor lui demande de l’aide pour éviter une telle catastrophe.

Ce Donjon est un album de transition. Entre la fin de la ville de Hyacinte et le début de son retranchement dans le futur donjon, l’histoire ne manque pas de temps forts, ni d’efficacité, Trondheim et Sfar nous ont pondu un scénario assez riche, avec quelques moments de pure noirceur, sortes de restes de l’ambiance poisseuse de l’album de Bezian. Une noirceur qui me semble être l’expression d’un Trondheim qui semble porter en lui une noirceur bien difficile à dissimuler malgré l’ambiance rigolote de ses BD. Cette noirceur devient plus forte après la dévastation de la ville, lorsque les pires horreurs se multiplient dans les ruines. On reconnaît aussi les dialogues haut en couleur de Sfar qui viennent parfois contrebalancer certains passages un peu sombres, notamment lorsque Hyacinte tente de se remettre de la mort de sa femme, et d’une blessure suite à une chute.

Les dessins sont toujours aussi magnifiques, remplis d’une grande énergie, et de spontanéité, Blain est en pleine maîtrise de son art. La construction, très dense est aussi très efficace et fonctionne parfaitement bien. Ce Donjon est vraiment très bon, d’autant plus que j’avais lâché les séries pour ne suivre que les Monsters, cet album m’a donné envie de finir de lire tous des albums de Potron-Minet.

Tom Verlaine est de retour, après des années d’absence il a ressortie sa guitare pour un album solo, mais avec quelques membres de Television, invité sur certains morceaux. Songs & Other thing, est pas mal, même s’il souffre de quelques défauts, comme notamment le morceau d’ouverture, instrumental, avec une espèce de synthé année 80 qui sonne un peu trop cheap à mon goût. Après cette fausse note, l’album prend une forme tout autre avec les morceaux suivants, comme Heavenly Charm et Orbit, qui sont plus primitives, avec une batterie omniprésente, la voix chanté-parlé de Tom Verlaine, qui finit par ressembler à celle de Lou Reed, et quelques phrases de guitare plutôt bien placées. Tom Verlaine est un excellent guitariste, mais il évite, fort heureusement, de trop polluer ses morceaux de solos interminables. On n’évite pas les autres fautes de goût avec From Her Fingers, et The Earth is in the sky. Heureusement la noirceur urbaine de Documentary et Nice Actress vient rattraper tout ça. L’album se termine par un morceau instrumental encore, mais qui est pour le coup une petite merveille, deux guitares, sans effets, joué très jazzy par un Tom Verlaine qui semble courir après la période contemplative de Coltrane. Une bien belle conclusion pour un album inégal mais truffé de quelques très bons morceaux. Tom Verlaine n’incarne peut être pas la hype de 2006, alors profitons-en pour y plonger une oreille attentive à cet album, et cela malgré quelques passages qui ne m’ont pas emballés.

Il ne fait pas beau et je suis fatigué

2006-05-21T05:13:00.000-07:00

Pas grand-chose de neuf, niveau lecture BD et disques, je pioche quelques albums dans ma bibliothèque et ramène des galettes en soldes, ne vous attendez pas à des nouveautés.

Tout d’abord j’ai pris une dose 20th Century Boys, puis je suis devenu accro. Il faut bien reconnaître que Naoki Urasawa sait retenir ses lecteurs à son histoire. Pour chaque tome il se permet tellement de flash-back, de retournement de situation, de rebondissements, que l’on pourrait se demander s’il ne va se mélanger les pinceaux avec une telle histoire. Mais apparemment non, Urasawa semble retomber à chaque fois sur ces pattes. La construction sur plusieurs périodes est assez impressionnante (1970, 1997, 2000, 2014). Mais ce n’est pas le suspense qui est si intéressant, c’est plutôt de voir par quelle manière Urasawa va faire avancer son récit qui se complexifie de tome en tome, comment va-t-il conclure toutes ses situations aussi enchevêtrées qu’une pelote de laine. De plus Urasawa s’amuse à jongler sur plusieurs genres en même temps, Polar, Thriller, Science-Fiction, Musique (Urasawa a écrit une chanson pour le personnage de Kenji), mise en abyme réflexive (par le biais d’un personnage Mangaka comme Urasawa, qui souhaite raconter l’histoire des 20th Century Boys). Les dessins ont un style, qui, s’il rentre dans le standard du manga, fait aussi pas mal de référence aux comics, il m’a semblé y voir des références au frères Buscema, John et Sal, dans les traits d’Urasawa. Bref je compte bien tout lire, et merci à ma bibliothèque pour m’avoir fait économiser une nouvelle armoire pour ranger tous les tomes.

J’ai aussi lu la suite des Contes du 7eme souffle, excellente série de Eric Adam et Hugues Micol. J’ai eu un peu plus de mal à accrocher sur Shiro Yuki, dont la construction un brin complexe m’a assez dérouté. Par contre sa suite, Ayatsuri, sorte de mélange entre une relecture des Sept Samouraïs, et de lavage d’honneur du père de Daysuke, est une histoire bien plus passionnante à la construction plus classique, ce qui en fait finalement un album vraiment très bon. Au fur et à mesure des tomes le style de Hugues Micol s’affirme de plus en plus pour prendre sa forme définitive sur ce Ayatsuri, spontanéité des traits noirs, lâchés et hachés, cadrages contemplatifs, richesse des décors, et planches en référence au Japon.

Week-end avec Préméditation de Wazem au scénario et Tirabosco au dessin, est une histoire assez intéressante, triste, sur des trentenaires nostalgiques (je ne dirais pas « encore », puisque l’album est sorti en 2000), qui partent en Week-end à la campagne. Flashback, on comprend que l’un des trois compagnons est mort, et que les autres cherchent à se rappeler ce Week-end décisif. Wazem construit un scénario assez bien écrit, assez touchant lorsqu’il s’agit d’aborder le souvenir d’un ami perdu, un peu lourd lorsqu’il s’agit d’aborder le portrait de trois trentenaires, assez bien construit lorsqu’il s’agit de faire des flash-back, mais finalement pas si original que ça.

Côté disque je me suis dégot » le Philophobia d’Arab Strap, et il faut bien reconnaître que les seuls thèmes qui semblent motiver le chanteur Aidan Moffat sont le cul et la bière. Pourtant à bien écouter cet album, ses compositions calmes, très acoustique, très folk, qui me rappellent quelques albums de Smog, rien ne pourrait nous y faire penser. Il faut dire que l’accent écossais du chanteur pose un filtre pour qui voudrait bien y écouter ses paroles. Mais si on souhaite s’y donner la peine, cet album regorge de portrait d’une Angleterre dont les principaux moments d’une vie se déroulent dans des pubs enfumé où on se saoule, de coups d’un soir, de séparation de couple, de fin d’amour, d’autoapitoiement. Un album qui mine un peu le moral, mais qui fait du bien tellement il est bien écrit. Les arpèges de Malcom Middleton et le chanté-parlé à la voix grave d’Aidan Moffat fonctionnent à merveille pour cet album, qui viendra hanté vos fins de dimanche après-midi pluvieux.

I Think You’re Crazy !!!

2006-05-14T11:17:00.000-07:00

Aujourd’hui je poste rapidement car je manque de temps.

J’ai lu le Michel Swing de Brüno et Jousselin, qui est un album joliment improvisé. En effet il est construit sous la forme de cadavre exquis, entre les deux auteurs qui se renvoient la balle de planche en planche, chacun assurant à tour de rôle scénario et dessins. Michel Swing est donc un pilote de course, pardon, le meilleur pilote de course de sa génération … et ce dernier est menacé par John Murdock(hum …) bien décidé à en finir avec Michel Swing pour on ne sait quelle raison. Michel Swing sera aidé par un agent du FBI, l’agent Bright, et son manager. Il rencontrera aussi une jolie journaliste arriviste, Gail, des méchants ninjas, un vendeur de saucisses, et tout un tas de situations et personnages délirants issus de l’imagination fleurissante des auteurs.

Si la construction est variable, puisque l’histoire s’écrit petit à petit, il faut bien avouer que l’ensemble fonctionne bien, les situations rocambolesques sont excellentes, on notera quand même que Jousselin invente pas mal de rebondissement et de revirement de scénario, alors que Brüno a tendance à retourner les situations de Jousselin. L’album donne même les statistiques pour les coups bas, visiblement c’est Jousselin le vilain.

Les dessins sont très bons, mention spéciale pour Brüno, et même si je ne suis pas un grand fan de son style, j’ai bien accroché là. Le style c’est un peu relâché, et c’est pas mal.

Bref Michel Swing c’est drôle et assez jubilatoire à lire.

Un peu de Hip hop avec les méga-hypes Gnarls Barkley, projet basé sur la collaboration de Danger Mouse (Grey Album) et Cee Lo Green (rappeur au style « dirty south », je ne sais pas ce que ça veux dire …). Si Crazy est un single ravageur, avec sa voix de chanteur soul, son beat et sa ligne de basse samplés, et ses paroles qui racontent n’importe quoi, mais il faut bien avouer que tout le reste n’est pas aussi bon. Le flow bien speed de Feng Shui et Transformer m’ont un peu gonfler, il faut dire que je ne suis pas un grand adepte du hip hop qui dépile des phrases à la chaîne. Par contre le groove de The Boogie Monster et Who Cares assure pas mal, et le chant se relâche un peu, dans un style proche de la soul des années 70. Et puis on a même du rock un peu fade avec Gone Baby Gone. Bref c’est une belle auberge espagnole, avec quelques bons trucs derrière la hype de cet album, venue une fois de plus du net et de Myspace.

Hop !

Kickback de David Lloyd

2006-05-07T05:04:00.000-07:00

Un morceau instrumental un peu plus écrit que mes improvisations du soir. C’est mieux.

Alan Moore ayant décidé de ne pas être crédité sur le générique du film V for Vendetta, c’est donc David Lloyd qui a profité d’un petit coup de projecteur. La preuve ce Kickback, commandé par Carabas, histoire en deux partie, ressortant en ce moment dans un seul volume, dans un format différent de l’original, plus proche de celui des comics.

Joe Cannelli est un flic sans histoire, au sens premier. Il est amnésique suite à un accident d’enfance. Mais voilà, malgré une jolie femme, un boulot où on lui demande de ne rien faire face à la corruption de la ville, notre flic va retrouver un sentiment de justice, suite à une fusillade de gangster, qui semblerait avoir été exécuter par certains policiers au sens de l’auto justice assez prononcé. De même il n’arrête pas de faire ce rêve où il marche nu dans un zeppelin, Joe Cannelli ne va-t-il pas péter les plombs ?

Si les dessins de David Lloyd sont toujours aussi bons, très proches de ceux de V for Vendetta, assez sombres, avec des couleurs assez glauques, et dans un ton assez réalistes, on regrettera l’utilisation de Photoshop sur certaines planches. Mettre des filtres pour accentuer un mouvement a surtout enlaidi certains dessins de David Lloyd et c’est bien dommage. Par contre quand il choisi de rester classique, David Lloyd retrouve le ton de ces précédents albums, avec des ambiances assez froides, sombres et profitant de certains cadrages hérités du cinéma.

L’histoire est un bon polar bien classique, et il faut bien avouer que ce genre de lecture me fait toujours attend plaisir. Mais voilà si l’ambiance « Hard Boiled » est bien présente, il est dommage que la construction ne tienne pas la route. Les situations s’enchaînent et parfois on ne comprend pas bien ce qui se passe. C’est assez flou par moment. Il reste quelques bons moments, notamment la fusillade finale particulièrement bien orchestrée, ainsi que quelques idées d’agencement de cases les unes avec les autres de manière symétrique (sûrement inspiré de Moore). Un bon petit album, un peu parasité par quelques partis pris comme l’utilisation de Photoshop et la construction confuse.

Sinon Killoffer vient de sortir une Patte de Mouche chez L’Association qui se nomme Le Rock et si je ne m’abuse le Roll. Ce petit album est vraiment très bon, on n’y voit Killoffer en train essayer de dessiner, en vain. C’est la page blanche, et à la place il préfère aller jouer de la guitare électrique et s’imaginer devant une horde de fans en furie. Puis Killoffer pousse l’idée encore plus loin en imaginant les fondateurs de L’Association comme un groupe de rock s’habillant en pull à rayure blanche, typiquement « Menuesque ». Que du bonheur, avec des dessins en noir et blanc vraiment excellents, dans la lignée de l’album des 676 Apparitions de Killoffer.

Côté disque j’ai me suis acheté en Vinyle le dernier album de Broken Social Scene, collectif canadien constitué d’une quinzaine de musiciens, s’invitant tous sur les morceaux de cet albums. Et c’est bien ce qui caractérise cet album, c’est une écriture pop somme toute assez classique, et la succession de morceaux de bravoure qui sont jouer par tout un tas de musiciens un peu à tour de rôle. Exemple avec le morceau 7/4 (Shoreline) qui démarre par deux guitares acoustiques, arrive une batterie, puis c’est une basse mélodique qui prend le relais, puis il doit y avoir après deux guitares électriques qui s’invitent, après ça se calme, il y a deux ou trois personnes qui se mettent à chanter, puis c’est Feist qui se met à chanter, puis ensuite pleins de guitares électriques, enfin tous ça se mélangent, avant de finir avec plein de trompettes. Sur un autre morceau Windsurfing Nation c’est un rappeur qui s’invite dans le chant, sur d’autres, plus calme, il y a plein de boucles de guitares. Mais ce n’est pas ce joyeux désordre qui fait que c’est album est assez bon, on a surtout l’impression que chaque musicien est là au service du morceau. Plutôt pas mal.

Voilà c’est tout je crois.

La Collection 32 de Futuro

2006-04-30T03:50:00.000-07:00

Grosse, Grosse fatigue en ce moment et quand je me défoule le soir, j’improvise à la guitare et j’enregistre tout, cela donne ça et ça. A prendre comme des brouillons.

Je viens de lire les trois premiers numéros de la collection 32 de la nouvelle mouture de Futuropolis. L’impression est mitigée, ça va du « pas bon » à « intéressant ça donne envie de lire la suite mais avec quelques réserves ».

On commence par le « pas bon » à savoir Après La Guerre, de Luc Brunschwig (scénario) et Freddy Martin (dessins). J’ai souvent du mal à comprendre pourquoi certains auteurs, et quelques soit le domaine (musique, romans, films, BD), cherchent de manière assez prétentieuse à « franciser » certaines bonnes idées américaines. Après La Guerre en est un bon exemple, avec la volonté de vouloir faire du comics à l’américaine, de faire son Vertigo, son Brian Michael Bendis, son Sleeper. Seulement voilà n’est pas Ed Brubaker qui veut. Après La Guerre ne prend pas avec moi, mais j’ai un problème car j’ai tendance à plus me laisser aller aux idées farfelues de scénaristes anglo-saxons, mais quand les français s’y mettent je n’accroche pas une seconde. Luc Brunschwig n’échappe pas à la règle, et ce malgré quelques flashbacks bien amenés, j’ai trouvé la construction brouillonne, les dialogues assez minces, l’idée des extra-terrestres n’est absolument pas exploitée et semble un peu gratuite, et surtout n’apportent rien à l’histoire, que ce soit en termes d’intrigues ou d’ambiance. En comparaison les dialogues de Bendis dans Daredevil rappellent parfois quelques bons films de mafias, et on se laisse plus facilement prendre par l’ambiance, tandis qu’avec Brunschwig je ne vois pas trop où il veut en venir. Voir par exemple les dialogues assez affligeants de la première page. Il en va de même pour la construction, et je pense que le contenu de ce premier numéro d’Après La Guerre aurait pu être écrit en 1 page dans un comics de Brubaker par exemple. Les dessins de Freddy Martin vont eux aussi taquiner du côté des références anglo-saxonnes (Jack Kirby et Matthew Mudrock sont dans le remerciements !). Les dessins s’en sortent un peu mieux par rapport au scénario, et Freddy Martin a au moins le mérite d’assumer ces références. Tout de suite ça va beaucoup mieux quand on assume. Mais malgré de bons dessins je ne suis pas du tout convaincu, je ne pense pas lire la suite.

Arrive ensuite Guerres Civiles de Ricard, Morvan (Scénario) et Gaultier (Dessins), cet album est beaucoup mieux, même si j’ai quelques réserves. Tout d’abord l’idée du scénario n’est pas mal, une sorte d’autofiction qui plongerait les auteurs de Guerres Civiles dans un cauchemar Sarkozien au karsher qui aurait mal tourné. Super bonne idée, à voir comment ça va se poursuivre sur les prochains épisodes. Mais ce premier numéro souffre de quelques passages un peu vides dont j’ai du mal à voir ce qu’ils peuvent apporter à l’histoire, JD Morvan qui va remplir sa voiture d’essence, une page entière de JD Morvan tout seul dans son appartement, des discussions « private jokes » entres auteurs, Sylvain Ricard qui met trois pages pour démarrer sa moto. Je trouve que c’est un peu trop long pour pauser l’ambiance. Ensuite il y a une ou deux idées qui auraient pu être mieux exploitées, comme l’embryon de poursuite à moto de Sylvain Ricard sur le périphérique. Et c’est seulement lorsqu’une fusillade arrive que ça commence à bouger. Bref je me demande si les scénaristes ne cherchent pas encore leurs marques sur ce format ? Les dessins de Gaultier sont très bons, un peu moins relâché qu’avant, et on sent qu’il cherche à rejoindre un style plus réaliste pour dessiner ses potes. Du coup on perd un peu en authenticité et dynamisme, et c’est dommage car c’est ce que j’aime bien dans son style. Bref un début un peu hésitant, qui donne envie de lire la suite pour voir si c’est mieux.

Enfin j’ai lu L’idole dans la bombe, qui est assurément le meilleur de trois, très bon dessins, dans l’air du temps. De bonnes idées, de bons dessins, assez classique mais pas mal. Pas grand-chose à dire à part que j’ai trouvé ça bien.

Côté disque j’ai écouté le Fab Four Suture de Stereolab qui est un recueil de singles sortis en 45 tours, plutôt pas mal. Après un album où le groupe se remettait du décès de Mary Hansen, Stereolab repart dans son groove electro fabriqué à partir de plein d’instruments vintages, des claviers moogs, une batterie toujours aussi précise. Et puis au détours d’un morceau, Stereolab se fait plus rock, plus efficace, guitares électriques et basses en avant. Je suis toujours aussi client du son de Stereolab, qui reste toujours aussi bon au fur et à mesure des périodes et des modes.

Il pleut restons à la maison

2006-04-23T10:16:00.000-07:00

On commence par un morceau que j’ai maintes fois enregistrées, c’est la dernière version en date. Avant que j’en fasse une autre.

En se moment je ne trouve pas grand-chose à lire qui m’intéresse en BD. Mais s’il y a bien un album qui n’est pas trop mal en ce moment, c’est L’Etrangleur de Tardi. Fidèle à ses obsessions, l’auteur continue de dépeindre avec la plus extrême précision une France du passé. Une fois de plus Tardi adapte un auteur de polar français, Siniac, et dépeint l’histoire d’un mystérieux étrangleur, libraire de profession, qui s’attaque à un acteur de théâtre. La suite de l’histoire sera dans les autres épisodes, en effet l’album est présenté sous la forme d’un journal, L’Etrangleur, avec des articles qui viennent compléter la BD.

Les dessins de Tardi sont magnifiques, toujours marqués par la représentation juste de la ville, ici l’auteur reconstitue le 14^ème et le 6^ème arrondissement à proximité de Montparnasse. L’ambiance est urbaine et nocturne donc. Pourtant, et c’est ce qui m’a toujours plu chez Tardi on n’est pas dans la carte postale, il y a toujours les gueules de ces personnages qui viennent peupler tout ça. Et c’est assez magnifique. Le tout est en noir et blanc, accentué par certaines hachures qui viennent durcir le trait, bref c’est beau et assez brut. Le premier numéro vient de sortir, je compte bien suivre les autres.

Je dois l’avouer je me suis fait un peu avoir par la mini-hype autour du dernière album des Flamming Lips, At War with the Mystics, et j’ai craqué pour cet album et cela malgré certains de ces défauts, comme par exemple son côté prog-rock assez présent. Car oui, cet album est emprunt de prog-rock, et d’influence de tout un tas de disques des 70’s. Oui il y a même des solos de guitares, oui il y a des cymbales, des flûtes, oui les basses sont élastiques, la voix de Wayne Coyne est parfois dans des timbres assez hauts. Bref les Flamming Lips en font des tonnes, mais réussissent un joli tour de force qui rend cet album excellent malgré ces lourdeurs. Ils sont drôles. Du moins je trouve une certaine forme de humour à mettre des textes aussi déprimants avec une musique qui emprunte plein de références au Pet Sound des Beach Boys ou de Pink Floyd période Syd Barret (la seule bien d’ailleurs). Le tout est produit par Dave Fridmann déjà responsable du son de Mercury Rev, groupe assez proche des Flamming Lips. Dave Fridmann est en train de devenir un producteur dont l’univers musical bien trempé est apte à marquer un groupe, véritable Bryan Wilson ou Phil Spector du 21^ème siècle. Donc on a droit à du riff de guitare façon Bowie des années 70 de Free Radicals et The WAND, le space-rock un peu lourd de The Wizards turn on (si c’est pas un titre prog-rock ça), sans oublier la basse bien velue de It Overtakes me. Enfin il y a The sound of failure, qui est assurément le meilleur titre de l’album, une construction formidable et un texte déprimant, de la vrai pop quoi ! Ce titre n’arrête d’ailleurs pas tourner en boucle sur ma chaîne. Ainsi malgré quelques défauts, cet album est vraiment fabuleux à écouter, et pour la simplicité on repassera une autre fois, car en plus d’une construction musicale très marquée par le son rock des 70’s, il y a en plus tout un tas de sample de bruits et de voix déformés, qui viennent charger encore un peu plus l’album. Bref j’ai adoré, alors que d’habitude ce genre d’album m’énerve un peu, et aller savoir pourquoi j’ai l’impression que les Flamming Lips ont réussi là où les Mercury Rev s’étaient loupés.

C’est tout pour le moment.

L’ascension du Haut Mal

2006-04-16T03:22:00.000-07:00

Pas de nouveautés aujourd’hui. C’est pas bien grave, et on c’est bien de regarder en arrière aussi.

Grâce à ma bibliothèque, j’ai pu lire en entier la série autobiographique de David B, L’ascension du Haut Mal. Je n’avais pas eu l’occasion de tout lire, me limitant au premier et dernier tomes de cette série. Chaque tome présente une période de l’enfance et de l’adolescence de l’auteur, dont la vie de famille est centrée autour de l’épilepsie de son frère. L’ascension du Haut Mal est un récit particulièrement bouleversant, on y voit comment la famille de l’auteur tente en vain de trouver un moyen de soigner la maladie de Jean-Christophe, que se soit dans un premier temps par la médecine, puis dans la macrobiotique, l’acuponcture, voire même avec le mysticisme de certaines sectes. Rien n’y fait et la famille doit survivre aux crises d’épilepsie de Jean-Christophe. Parallèlement à cela David B survit aux événements de sa famille en s’enfermant dans un imaginaire bâtie autour des livres populaires et ésotériques de ses parents. Tout au long des albums, on le voit grandir et c’est au cours du dernier album, que David B aborde sa vie d’adulte, le récit s’arrêtant à son entrée au sein de L’Association et à l’édition de son premier album, Le Cheval Blême.

Les dessins de David B sont splendides, en noir et blanc, dans un style parfois simple, notamment lorsqu’il s’agit de décrire quelques événements joyeux de son enfance. Mais lorsqu’il s’agit de partir explorer son imaginaire touffu, David B n’hésite pas à remplir ses pages de dessins oniriques, emprunt d’une certaine fascination pour les images guerrières, avec des combats de hordes de guerriers. Au fil des albums l’univers artistique de David B se dessine et L’ascension du Haut Mal se fait l’écho de toute son œuvre, Le Cheval Blême, Les Incidents de la nuit, …

En n’ayant pas peur de se livrer, en ayant choisi d’analyser sa propre enfance, et en représentant les maux de son frère Jean-Christophe, David B réalise là une œuvre complète et quasi parfaite, dont il est important de noter qu’elle ne lâche pas son lecteur, de par sa construction fascinante. Un chef d’œuvre.

Deuxième semaine sans Les Inrockuptibles.

Ali Farka Touré vient de décéder et c’est bien dommage, d’autant plus qu’il a fallu que je lise des articles rétrospectifs suite à sa mort pour que je me décide à écouter Red & Green deux superbes albums acoustiques recueillis dans un seul coffret. Avec juste une guitare acoustique, quelques percussions, et un chant, en malien, omniprésent, Ali Farka Touré nous emporte avec des morceaux hypnotiques, où l’on se laisse emporter à l’écoute. La musique d’Ali Farka Touré est autant emprunt de blues que de musique malienne, les voix sont formidables, les guitares acoustiques sonnent comme jamais on ne les avait entendus. Un bien bel album, qui me change de la hype guitaristique du moment, bloquée sur les années 80.

« Le courage des oiseaux »

2006-04-08T03:16:00.000-07:00

Le dernier tome de Lupus de Frederik Peeters, éditée chez Atrabile vient clore la série après 4 albums tous assez magnifiques. Il faut bien reconnaître que j’ai trouvé cet album légèrement moins bon que les autres, mais attention ça ne veut pas dire que je le trouve mauvais, ni que je me suis ennuyé à la lecture. Non, bien au contraire, mais je pense que ce petit sentiment de déception doit venir du fait que nous avons droit à la conclusion de l’histoire de Lupus, de Sanaa, ry que nous allons quitter leurs aventures, alors que ces l’on commençait à s’attacher à ces personnages.

L’album est découpé en plusieurs parties, tout d’abord il y a la fin de la grossesse et l’accouchement de Sanaa, puis la sortie de Lupus de son état dépressif pour un retour progressif et nostalgique vers une vie certes plus terne, mais finalement plus adulte. Frederik Peeters jonche toujours son album de passages contemplatifs toujours aussi beau, on ne peut s’empêcher de penser à certains films de SF de Kubrick ou encore Tarkovski.

La construction du récit de Peeters est assez variée. Sur la partie de la fin de la grossesse, Peeters est très précis, et cherche à capter de nombreux moments intimes de Lupus et Sanaa, les blancs, les instants d’hésitation, de doute, de joie, de déprime. Il y a certes quelques passages oniriques avec les rêves angoissés de Lupus, mais ce passage est très construit. Par contre sur la dernière partie, ça se relâche, pour rentrer plus dans un état contemplatif et nostalgique, et ça m’a plus touché, j’ai trouvé cela très beau. Il faut voir le passage, d’une extrême finesse, où Lupus retrouve la mère de Tony et lui confie son jeune fils. Il n’y a aucun dialogue, juste une case répétée avec quelques nuances, c’est simple, c’est beau, et il n’en fallait pas plus.

Le dessin de Frederik Peeters se relâche un petit peu, notamment sur les quelques passages humoristiques, lors de la grossesse de Sanaa, j’ai un peu moins accroché, mais pour le reste cela reste à l’image de ce que fait l’auteur, simple et beau. J’ai particulièrement accroché sur les passages sans texte, contemplatif. Bref un bien bel album qui vient conclure une bien belle série.

Toujours dans le bon goût, j’ai écouté le dernier album de Dominique A, L’Horizon. Dominique A fait partie de ces auteurs qui m’impressionnent, il ne triche pas, il n’hésite pas à se remettre en question, sa musique est souvent simple, et sa voix est magnifique. Il faut du courage (des oiseaux, déjà) pour finalement porter ses chansons. Je ne suis pas très branché sur la chanson française, qui, il faut bien l’avouer, est coincé dans une belle impasse, mais avec Dominique A, je ne sais pas, ça fonctionne.

Après l’album Tout sera comme avant, où l’auteur cherchait à atteindre, en vain, L’imprudence de Bashung, Dominique A revient à un peu plus de simplicité. Les chansons ne sont portées que par quelques notes de piano, d’une rythmique de guitare fonçant comme un cheval au galop, et bien sûr de la voix de l’auteur. Il est parfois aidé de la guitare de Olivier Mellano du piano de Laetitia Bégou et de la batterie de Sacha Toorop.

L’album s’ouvre sur carrément un morceau de bravoure, L’Horizon, et ne m’a pas relâché. Ca continue sur les splendides Music-Hall, Rue des marais et Adieu Alma chargées en images fortes. Dominique A se relâche un peu avec les « tubesque » Dans un camion et Retour au quartier lointain. Une petite déception quand même avec La Pleureuse qui est une chanson bien gonflante, mais tout l’album est vraiment très bon.

Voilà je crois que c’est tout pour aujourd’hui.

Collection Patte de Mouche

2006-04-02T03:08:00.000-07:00

S’il y a bien une collection de L’Association que j’oublie généralement de regarder, c’est bien celle-là. Pour le principe, ce sont des albums de 22 pages, en petit format. Et la plupart des auteurs de L’Association se sont prêtés au jeu en faisant des histoires courtes et intéressantes, dans un format assez restrictif.

Le premier album édité sous cette collection est Imbroglio de Lewis Trondheim, où il raconte le dénouement théâtrale interminable d‘un couple et l’ami du mari qui ont empilé une somme de complots dont on finit par ne plus comprendre les tenants et aboutissants. Comme à son habitude, Lewis Trondheim privilégie le tour de force narratif (toute l’histoire n’est qu’une somme de dénouements) et distille son récit de gags un brin dépressif, mettant en avant une certaine forme de paranoïa qui semble être à la fois celle des personnages et de l’auteur.

Celui de David B, le Cercueil de course est aussi un très bon récit, raconté comme un rêve de la même manière que les albums Le Cheval Blême et Les Complots Nocturnes. Un pilote entame une course automobile avec un squelette qui roule dans un cercueil sur roue. Cette course risque bien d’être la dernière du coureur … Un récit entre rêve et cauchemar, propre au style de David B, bien rythmé puisque le récit se déroule entièrement sur une course de voiture. La conclusion, un peu plus contemplative, est bien amenée, et ne vient pas couper brutalement le rythme de la narration.

Dans le même format, très court, Thomas Ott nous offre un récit très glauque, La Douane. Il n’y a pas de texte, et un seul dessin par page. Mais la force des dessins et du propos laisse de marbre. Thomas Ott est aussi impressionnant en format court, qu’en format long.

Vient ensuite le cas de JC Menu, qui s’est pris au jeu. Il y a une histoire somme toute amusante et morale avec ce Dinozor Apokalips où les dessins un brin crades de Menu fonctionnent à merveille avec tout un tas de bestioles énervées, cyniques et blasées. Sans oublier la conclusion assez humaniste.

Il y a aussi le Mini Mune Comix, où Menu effectue une sorte de bilan, sur lui-même, sur ces créations, on y recroise Meder, le Mont-Vérité, Tépamur, ainsi que quelques pages autobiographiques, tous cela présenté de manière improvisée. J’ai beaucoup aimé, je ne serais pas dire pourquoi, mais il y quelque chose de touchant dans cette succession de pages, nous dévoilant à la fois une part de la personnalité du bonhomme, ainsi que l’envie d’aller refaire un tour sur ces créations passées.

Bref j’adore les Pattes de Mouche, d’autant plus que quelques nouveautés de Baladi, Florent Ruppert et Jérome Mulot, viennent de sortir dans cette collection, de quoi lire encore …

On m’a prêté le dernier Arab Strap, The Last Romance, d’habitude ce genre d’album pop me laisse un peu indifférent, mais il faut bien avoué qu’il y a quelque chose dedans qui m’a bien accroché. Cela vient peut-être du chanter/parler d’Aidan Moffat, un album qui sonne un peu cold-wave (avec la rythmique en avant) mais pas trop, ou encore les quelques passages un brin folks et dépouillés. Don’t Ask Me To Dance, sonne en effet très cold-wave avec ses jolies arpèges, sa grosse basse et sa batterie qui cogne, mais la voix d’Aidan Moffat qui s’acharne à nous raconter tout un tas de problème, et que tous va pas bien du tout, a quelques choses de touchant. Confessions of a Big Brother est un joli morceau avec sa construction basée uniquement sur une guitare folk et une voix. Chat in Amsterdam, Winter 2003 et son orgue viendra vous miner le moral. Speed-Date retrouve une certaine forme de dynamique pop. Et There is no Ending, est, ma foi, une bonne conclusion. Ce n’est pas un grand album, mais un bon album de pop qu’on prend plaisir à écouter sans trop savoir pourquoi, et qu’on finit par bien aimer.

Gilles m’a demandé une nouvelle version de St-Quentin-en-Yvelines, avec la voix en avant, et il n’avait pas tort, hop voilà une nouvelle version, moins chargée.

Changement d’horaire

2006-03-26T06:29:00.000-08:00

Le troisième tome du Combat Ordinaire de Larcenet me pose un petit problème. Si les dessins sont splendides, le découpage est remarquable, l’histoire est touchante. Larcenet y déploie tout son talent pour en faire une fort belle histoire, centrée autour de Marco, qui vient de perdre son père, qui va écrire un livre, et qui apprend le désir de maternité de sa femme. Bref tout est bien. Ou presque. Car quelque fois quand c’est trop bien, il arrive qu’un sentiment d’ennui s'installe. Et c’est bien là le problème que j’ai eu avec cet BD, je me suis ennuyé, et ce malgré son indéniable qualité. Peut-être ai-je trouvé les rapports entre Marco et sa femme trop lisses, surtout sur la question du désir de l'enfant ? Peut-être ai-je trouvé que la manière dont Marco part à la recherche de l’histoire de son père pas assez forte ? Je ne sais pas, j’aurais aimé adoré cet album, mais il lui manque un petit quelque chose que je ne peux définir qui m’y a empêché.

Dans un registre assez différent, j’ai bien accroché sur l’album d’Ibn Al Rabin, Le monde change trop vite. En partant d’une première version de l’histoire qu’il avait réalisé lors d’un festival avec La Fabrique à fanzine, Ibn Al Rabin nous raconte comment une personne se retrouve locataire d’un appartement magnifique, mais qui change de ville chaque jour. Une idée qu’Ibn Al Rabin développera sur tout l’album de fort belle manière. J’adore la construction assez abstraite d’Ibn Al Rabin ainsi que le minimaliste du dessin. On note quand même un peu plus de décors qu’à l’accoutumer, mais l’ensemble reste minimal. Donc juste. Donc bien. Cet album est édité chez les éditions du Groinge qui réalise l’excellente revue du Comix Club. Du tout bon.

Sinon la nouvelle formule de Voici, pardon, Les Inrockuptible est assez laide. Ce magazine est en train de perdre le peu de contenu qui lui restait, pour devenir une sorte de Télérama New Wave. Bon il me reste toujours Magic pour mes préoccupations musicales, Vibrations pour découvrir tout un pan de musique que je ne connais que de manière superficielle, et Rock & Folk pour se marrer.

Pour les disques je bloque pas mal sur le New Lines de Bed, groupe tenu par le multi-instrumentiste Benoît Burello. Aidé par le guitariste Olivier Mellano, qui travaillait déjà avec Dominique A, ils construisent un bien bel album pop, centré sur une jolie rythmique, Burello y assure la plupart des basses, qui, il faut bien le dire ,fonctionnent à merveille. Attention ce n’est pas un album de bassiste tout pourri, comme les Red Hot, Primus et tout le bazard des fanfarons de la quatre-corde. Non ici c’est plutôt de la pop fine (Into The Void), du rock d’inspiration new wave voire krautrock, mais pas dans le sens de la mode, (This is where we are et Love in the west), un formidable morceau qui fait l’ouverture de l’album bâti sur une rythmique répétitive et une guitare abrasive, et plein d’autres titres dans le même genre. On regrettera juste le morceau Midsummer Night Song, assez calme, mais sur lequel je n’ai pas trop accroché. Mais pour le reste c’est du tout bon.

Un morceau de jeunesse que j’ai réenregistré tout seul à la guitare.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui.

Ganges #1

2006-03-19T00:47:00.000-08:00

Aujourd’hui je vais faire court, On a pu sortir hier soir pendant que la petite dormait, et que sa grand-mère la gardait. On est crevé, et ce n’est pas tout de prendre un verre avec des amis dans un endroit branché comme le Pop In, mais il faut se remettre.

Le Ganges de Kevin Huizenga m’a touché de par son mode de narration et les sentiments exprimés. Cet album est édité en France chez Coconino Press, qui, décidément, ne sort que des trucs bien. Kevin Huizenga fait parti de ces nouveaux auteurs de comics indépendants américains, il a commencé par une série de mini-albums auto-édités, avant de sortir Or Else chez Drawn & Quaterly. Kevin Huizenga raconte les petits moments de vie de Glenn Ganges, sa promenade pour aller à la bibliothèque, la lecture d’un livre historique pendant que son amie travaille sur son ordinateur, un moment d’intimité en se couchant, le tout avec des dessins en lignes clairs.

Des petits riens qui en disent beaucoup de par la construction narrative de Kevin Huizenga qui est stupéfiante, le meilleur étant bien sur la séquence ou Glenn Ganges rejoint son amie dans le lit, elle dort, alors un multitude de pensée lui viennent, sur l’amour, la peur de perdre l’être le plus cher, le temps qui passe. Ce morceau risque d’être le passage le plus cité, en tout cas c’est celui qui m’a le plus touché, mais tout l’album est construit de cet manière très fine de représenter les choses du quotidien avec une prouesse narrative étonnante.

De même dans Ganges s’interroge sur le temps qui passe en se rendant à la bibliothèque, l’histoire nous montre, dans un premier temps, la nostalgie du personnage, avant de partir dans une réflexion sur l’histoire de notre monde. Ceci est bien significatif du style de cet album, Huizenga commence par dépeindre un élément finalement assez anodin, puis il présente la réaction de son personnage Ganges, pour démarrer une réflexion narrative somme toute intéressante. J’ai trouvé ce procédé vraiment bien amené, écrit, et construit à chaque fois, reste à voir dans les prochaines histoires de Huizenga comment l’auteur continuera dans son processus narratif. Enfin tout n’est pas que construction dans cet album, il y a aussi des jolis moments d’intimité, rempli de non-dits, et d’instant de tendresses. Un très bon moment de lecture.

J’ai écouté trop de disque au boulot cette semaine, New Lines de Bed, le dernier Dominique A, le dernier Arab Strap, un vieux Fugazi. J’en parlerais plus longuement la semaine prochaine.

Sinon je n’ai pas arrêté d’improviser à la guitare tard le soir après que mon amie et ma fille se soient couchées, voilà le résultat avec plein de fautes dedans mais c'est du spontané et direct.

Eprouvette !

2006-03-11T14:07:00.000-08:00

En ce moment je travaille dans une ville déprimante, St-Quentin-en-Yvelines, c'est moche et il fait froid. Et j'en ai fait une chanson avec des paroles en français dedans.

J'ai eu l'occasion de lire le premier numéro de la revue Eprouvette lancée par L'Association, après Lapin et l'Oupus. La revue n'y intègre aucune critique de bande dessinée, mais préfère y développer quatre thèmes, l'inspiration, les dédicaces, l'avant-garde, et une suite aux Plates-bandes de JC Menu. Elle alterne dessins, BD et textes. Le sujet sur les dédicaces est une cible un peu facile, mais une telle plaie dans le monde de la BD qu'il méritait un tel traitement, des auteurs y présentent leurs pires moment de dédicace, sous la forme de strips. C'est souvent très drôle. Mention spéciale pour Lewis Trondheim qui nous indique comment il règle son compte aux livres d’or, quant à Fabrice Neaud il va jusqu’à suggérer de remplacer les espaces de dédicaces par des backrooms. Les textes sur l'inspiration sont très … inspirés, j'ai beaucoup aimé les strips de Baladi, notamment sur la manière dont les gens perçoivent sa BD, et comment il reçoit cette perception. Mention spéciale aussi à la planche la plus copiée. Concernant l'avant-garde j'avoue avoir été bien largué, question de culture que je ne possède pas, du moins à par quelques noms. Menu répond aux polémiques lancées par Plates-bandes et prolonge son constat amer sur l'état du monde de la BD, alors qu'une grosse crise est en gestation (trop d'albums sortent chaque année, les libraires ne tiendront plus …). A noter aussi les mails d'échanges/insultes entre Menu, Ratier, Pasamonik, BDMag, ou comment étaler son linge sale. Enfin les strips de James Ottoprod sont toujours aussi bons.

Côté disque on m'a prêté le dernier Belle & Sebastian, The Life Pursuit, artistes que je n’avais pas eu l’occasion de beaucoup écouté, à part le quatre titres This Is Just a Modern Rock Song, qui était remplis de pépites pop folk, à l’atmosphère délicate, héritant de 30 ans de musique anglaise. Bref je m’attendais à une cargaison de petits bijoux de pop gracieuse, et quelle fut ma surprise d'y entendre du rock glam sur Blues Are Still Blue que n’aurait pas renié un Bowie, du funk 70's avec Song for Sunshine, de la grosse basse qui bastonne avec un Fuzz sur White Collar Boy, un solo de guitare avec plein de sustain sur Sukie In The Graveyard. Donc un disque très rock finalement, remplie d'effets vintages bloqués sur les années 70. Pourtant Stuart Murdoch demeure un fin confectionneur de pop, et reste dans une tradition très anglaise avec sa façon de chanter et d'écrire des textes élégants, remplis d’étudiant en lettres tristounets. Pas un album de génie, mais un album bien fait, sympathique à écouter, et on passera en boucle Another Sunny Day pour se redonner le moral.

Allez, c'est tout pour aujourd’hui, il faut que j’aille mettre ma fille au lit !

Semi Jetlag …

2006-03-05T00:55:00.000-08:00

… C'est un peu dans cet état que je me trouve après la semaine de boulot que je viens d'avoir.

Le film V For Vendetta est annoncé pour bientôt, et je n'ai pas vraiment envie d'aller le voir, à la place j'ai préféré me relire la BD d'Alan Moore et David Lloyd. Je me souviens l'avoir découverte lors de sa sortie chez Zenda en 1989 (encore en culotte courte !). Je n'avais lu que la première partie, après j'ai été découragé par l'ambiance trop glauque pour mes 12 ans. Ce n'est que bien après, que je l'ai lu entièrement, en VO, et bien que Watchmen figurait parmi mes comics préférés, V For Vendetta le remplaça au pied levé, et ce malgré un scénario un peu moins impressionnant.

Trêve de nostalgie, V For Vendetta est le premier grand scénario d'Alan Moore, il décrit une Angleterre vivant sous un régime totalitaire, qui s'est formé après une guerre nucléaire qui a éclaté en 1987. Nous sommes en 1997, Evey a seize ans, sans famille elle travaille à l'usine, et pour gagner un peu plus d’argent, elle décide de se prostituer. Mais son premier soir va se solder en échec, elle se fait attraper par des agents de La Main, la police chargée de faire brutalement régner l'ordre, mais un mystérieux personnage portant un costume de Guy Fawke, V, la sauve et la prend sous son aisselle. Qui est V ? Pourquoi exécute-t-il un à un des membres du régime totalitaire (La personne qui fait La Voix, la radio abrutissante du régime, un prêtre pédophile, un médecin légiste) ? Tout semble confirmer qu'ils avaient exécutés de nombreux sévices dans un camp de concentration d’où V aurait été enfermé et serait l'un des derniers survivants.

Cet album me fait toujours froid dans le dos à chaque lecture, l'univers sombre qu'il décrit est un croisement entre le 1984 de Georges Orwell, et le portrait de l'Angleterre de Thatcher qui aurait encore plus mal tourné que l'originale. Entre La Voix, et les Yeux qui sont la machine de propagande du régime totalitaire, Les Oreilles et Les Yeux qui écoutent et regarde tous le monde, Le Nez et La Main qui représente la police, et enfin le commandeur et son ordinateur destin, l'organisation de ce régime fasciste est on ne peut plus Orwellienne. Cette ambiance sombre est encore plus accentuée par les dessins réalistes de David Lloyd. Ces derniers avaient d'ailleurs été réalisés en noir et blanc, avant d'être colorisés par la suite, le choix des couleurs étant on ne peu plus glauque.

Alan Moore peuple son histoire de différents personnages aux destins croisés, marque de fabrique de beaucoup de ces histoires : Il y a V, Evey , Finch l’inspecteur de police chargé d’enquêter sur V et un brin blasé qui va progressivement allé jusqu’à lui ressembler pour le retrouver, tout un tas d’exécutant du régime. La construction est toujours aussi impressionnante, l'agencement des cases, autre marque de fabrique de Moore, est d'une précision diabolique. Ajouter à cela l'absence de phylactère pour représenter les sons et bruits, les dessins ne donne pas d'indication de mouvement. Les cases ne présentent que le dessin, les phylactères pour les dialogues, et les cases qui sont généralement les pensées des personnages. Tous cela peut sembler un brin froid, mais personnellement je trouve toujours cela impressionnant après moult lectures. Bref V est un chef d'œuvre de comics, mon album préféré de Moore, mais attention n'allez pas croire que je ne trouve pas les autres bons. En tout cas je le trouve tellement génial que je m'attends sûrement à une adaptation cinéma trus décevante. Sinon je vous propose un petit jeu : relisez la première page de V for Vendetta, puis allez regarder le journal de 20h, si vous n'avez pas un petit frisson dans le dos, vous avez perdu …

Côté disque j’ai redécouverts le grand Mark Kozelek, songwriter de Red House Painters, un formidable groupe de folk dépressif avec quelques accents cold-wave. C'est sous le nom de Sun Kil Moon qu'il se produit maintenant, et je viens d'écouter son dernier album Tiny Cities qui est un disque de reprise du groupe Modest House (que je ne connais pas). Cet album est formidable, et son écoute donne l'impression que la dépression qui peuplait les albums de Red House Painters a été en partie remplacée par un peu plus de mélancolie. Oui, et je trouve même cet album lumineux, impression qui vient sûrement des arpèges, de la voix mélancolique, et des arrangements simples et touchants de Kozelek. Impression qui se confirme sur toute une partie du disque, notamment sur les morceaux Exit Does Not Exist et Tiny Cities Made Of Hashes. Mais Kozelek s'énerve un peu plus sur le superbe morceau Convenient Parking simple, carré et efficace, tout en gardant son côté accoustique. Et de finir magnifiquement sur les arpèges d'Ocean Breates Salty. Seule ombre au tableau, Grey Ice Water et ses arrangements un brin trop lourd.

Sinon côté guitare, je me suis remis à l'acoustique et me suis enregistré un morceau simple, mais ça faisait un moment que j'improvisais dans mon coin sur ce thème, alors le voilà.

Dark Knight 3 ?

2006-02-26T02:10:00.000-08:00

Selon cet article Frank Miller plancherait sur un album où Gotham City serait attaquée par des terroristes d'Al Qaeda, et Batman là défendrait contre cette menace. Selon Miller l'album serait "un objet de propagande" où "Batman kicks al Qaeda's ass". Miller n'a pas toujours fait dans la finesse, et une certaine ambiguïté, présente dans beaucoup de ses albums, finissait toujours par le sauver. Ici elle semble s'être levée, sinon aux vues de ses dernières productions (Dark Knight Strikes Back) et de ses dessins hideux, je crains vraiment le pire pour le résultat. Ceci dit je suis assez curieux de voir le résultat, même si ce genre de genre d'initiative propagandesque me donne surtout envie de relire V For Vendetta.

Côté lecture j'ai suivi le conseil de Gilles en lisant les Contes du 7^ème souffle de Eric Adam (scénario) et Hugues Micol (dessin), un bien bel album édité chez Vent d’ouest. L'histoire se passe au Japon entre le 17^ème et 18^ème siècle. Toho Daisuke est un jeune samouraï qui vient de terminer sa formation. Il apprend d'une lettre de sa sœur, que cette dernière va se marier à un riche seigneur, Aohige. Il décide de la rejoindre. En chemin, il sauve Aohige, qui décide de le prendre sous son aisselle, en tant que samouraï. Seulement voilà, Daisuke va apprendre qu'Aohige a déjà tué ces 7 premières femmes, une fois le mariage consommé. Daisuke sera alors partagé entre sa servitude auprès de son nouveau maître et la vie et l'honneur de sa sœur.

Le scénario est très classique, respectueux d'une certaine image du Japon médiévale, que l'on pourra qualifier un peu rapidement de "Kurasawesque". Il n'empêche que ce classicisme est un excellent choix, Eric Adam n'a pas voulu courir après l'ultra-violence et les clichés du ronin solitaire et déchu créé par Lone Wolf & Club. Bref cette retenue est plutôt une bonne chose, car vouloir imiter les mangas aurait été ridicule. A la place Eric Adam préfère glisser une petite référence à un conte, Barbe-Bleu, dans le scénario.

Les dessins de Hugues Micol, qui avait déjà réalisé ceux du magnifique Prestige de l’uniforme, sont aussi sublimes dans cet album. Leur côté un peu figé fait penser à quelques gravures japonaises, c'est vraiment très beau. Par contre les combats de sabre perdent un peu de leur dynamisme, même si leur découpage est clair. Néanmoins comme ils s’étalent sur plusieurs pages, ils sont assez haletants. Un bon album à lire, même s'il semble ne pas payer de mine.

Pour les disques, cette semaine j'ai écouté l'album des Liars, Drum Not Dead. Ce groupe m'a toujours surpris et épaté dans ses choix et orientations musicales depuis leur début en 2002.

Sur le premier album, on a droit à un son assez sauvage, avec une basse "Post Punk" très en avant, et des guitares courant après Sonic Youth. Mais cet album se finissait sur un morceau de 30 mn centré sur une boucle répétitive et hypnotique qui laissait augurer que les Liars nous préparaient une suite très passionnante. J'ai eu la chance de les voir en concert à cette période, ils étaient vraiment impressionants.

Sur le deuxième album, le bassiste et le batteur dégage, il ne reste plus que le chanteur, le guitariste et un nouveau batteur. Le style musicale amorce un virage intéressant, plutôt que de faire du "Post Punk" à la mode, les Liars partent un peu plus le "No wave" au son minimaliste et tribale centré une batterie omniprésente, et des guitares vraiment barrées. Cet album fait peur, il suffit pour cela d'en écouter le premier morceau Broken Witch. L’auditeur trouvera un peu de calme et de salut sur le dernier morceau.

Arrive enfin le troisième album, où les Liars ont calmé un peu le jeu, même si la batterie au son tribale est toujours très en avant, il y a aussi un pas mal de nappe de guitares passés au delay pour un son plus ambiant. Les voix sont aussi moins violentes. Bref cet album est un peu plus calme, mais le son est toujours aussi recherché, aussi passionnant à écouter, aussi riche en image. Ca tombe bien le disque est accompagné de vidéo tournées par le groupe, dont la musique fait la bande son. Alors plutôt que d’écouter ces branleurs d'Artic Monkey, essayez plutôt les Liars, un vrai groupe de rock passionnant.

Pas de morceau perso cette semaine, je n'ai fait que des improvisations à la guitare avec mon sampler. Je vais essayer d’en enregistrer pour la prochaine fois.

Fin de vacances un peu country …

2006-02-18T14:06:00.000-08:00

Mes parents étant venu nous aider, j'ai pu allé voir avec ma tendre et douce un film au cinéma. Cela faisait, oh là, longtemps que nous n'y étions pas allé. Afin de reprendre en douceur nos habitudes cinéma, notre choix se porta sur une bonne grosse machine américaine, mais pas trop bourrine quand même. Nous sommes allé voir la biopic de Johnny Cash, Walk the line. Le film pas trop mal joué par les acteurs vedettes (Reese Weeterspoon en June Carter est parfaite, Joacquim Phoenix en "Man in Black" en fait par contre un peu trop malgré une présence énorme) raconte donc la jeunesse, le début de la carrière, puis la drogue, puis le pétage de plomb, puis l'amour, et la rédemption, avec ce fameux concert à la prison de Folsom. Le film ne présente pas toute l'immense carrière de Johnny Cash, encore heureux sinon le film aurait été d'une telle longueur … Et rend Johnny Cash un peu plus glamour, un peu plus hollywoodien que le vrai. Notamment en omettant cette jolie photo. Sans oublier une structure somme toute classique à la manière de ces films biographique hollywoodiens (Ray, The Doors, …). Il n'empêche qu'on appréciera plus Johnny Cash sur disque, avec notamment le live à la prison de Folsom, et son fameux Folsom Prison Blues dont tout a déjà été dit sur ces fameuses paroles d'une grande violence.

Côté lectures, j'ai replongé dans ma bibliothèque pour y ramener quelques comics, passés à la trappe à l’époque de leurs sorties pour me consacrer à des lectures que je jugeais plus essentielles. Sandman Nuit Eternelle, est un recueil d'histoires toutes écrites par Neil Gaiman, et illustrées par divers dessinateurs renommés : P. Craig Russel, Milo Manara, Miguelanxo Prado, Bill Sienkiewicz, Barron Storey, Glenn Fabry et Frank Quitely. Neil Gaiman nous sort quelques histoires bien dans le ton de l'univers de Sandman, à savoir un brin gothique, sans pour autant rentrer dans le folklore du genre. Chaque histoire porte sur un des éternels (Dream, Death, Eternity, Delirium, Desire …) dans un style assez "new wave", pour résumer un peu rapidement. Neil Gaiman reste fidèle à son univers qu'il créa quelques années auparavant, sans pour autant se renouveler, bref c'est pas mal, c'est bien écrit, mais la série Sandman a déjà connu de grands moments (comme le fameux The Kindly ones) et rend ce collectif un peu anodin. Côté dessins, chaque artiste reste cantonné à son style (Manara fait du Manara, Sienkiewicz du Sienkiewicz), et semble même avoir été choisi pour cela (Milo Manara pour Desire, Bill Sienkiewicz pour Delirium, Glenn Fabry pour Destruction). Une bonne lecture, mais pas vraiment indispensable.

Toujours dans le comics j'ai lu le premier tome de la série Fables, avec Bill Willingham au scénario et Lan Medina au dessin. L'idée de départ est pas mal, les héros de contes ont fuit leur pays imaginaire, en danger depuis de terribles guerres, pour se réfugier à New York de nos jours. On y croise donc le Grand Méchant Loup en détective privé, Blanche Neige en femme de pouvoir, dirigeante de la communauté des personnages de contes, Le Prince Charmant n'est plus qu'un dragueur qui a perdu ses titres de noblesses, etc … Cette relecture parfois politiquement incorrecte des contes est évidemment sympathique, dommage que l'histoire soit assez classique dans sa construction (un polar avec le coupable à la fin) et dans ses dessins sans trop de personnalité. Une bonne lecture sympathique quand même, mais pas une grande BD malgré tout.

Très important, Ferraille Illustré 27 est dans toutes les bonnes librairies. Avec des auteurs classiques : Trondheim qui fait un reportage sur Télérama un peu froid, mais ma foi assez réaliste à propos à notre cher monde du travail, Blutch qui nous prolonge le Petit Christian, Florent Ruppert et Jérome Mulot qui sont vraiment terribles, notamment lorsque leurs histoires de portraitiste nous montre comment préparer une photo sur "comment avoir la tête dans le cul et puer de la gueule comme un rat" dans une ambiance froide qui m'a quasiment rappelé les meurtres d'American Psycho. Mais il y a aussi La Loi de la Forêt de Hugues Micol et JL Capron qui se moque toujours autant du petit monde de la BD, puis Bouzard dans une petite autofiction. Puis il y a aussi Debeurme, Winshluss, Killofer, Mathieu Sapin. Bref Acheter Ferraille c'est tout simplement le meilleur journal que vous pourrez trouver dans un marchand de journaux !

Côté disques, dés que j'ai appris que Stereolab allait nous sortir bientôt un album, je me suis mis à réécouter Emperor Tomato Ketchup. Tout d'abord parce qu’il y a ce morceau magnifique qu'est Cybele's Reverie, qui m'a fait oublié un nombre incalculable de fois la grisaille du boulot. Ensuite il y a dedans des grands moments de musiques répétitives, formidablement bien arrangé (il y a notamment John "Tortoise" Mc Entire sur certains morceaux), avec des vieilles guitares vintages bloqués parfois sur deux accords, des lignes de basses qui groovent à mort, un batteur d’une précision diabolique, des Moogs, des Farfisas et autres joyeuseté analogique datant d’un autre temps. Enfin parce que les voix de Laetitia Sadier et Mary Hansen, bloquées entre Nico et Françoise Hardy, sont vraiment bien, à condition quand même d’adhérer à leur style volontairement décalé, pop, sixties, et un brin kitsch.

Comme je suis encore en vacances, j'ai eu le temps de m'enregistrer. Le texte avait été écrit il y a un moment, sans en avoir la musique, et puis en gratouillant dans mon coin, le morceau est venu avec quelques accords de guitare, puis la ligne de basse est arrivée très vite, et un enfin un petite phrase de guitare. Il est tout simple, et voilà le morceau.

Fuck Off !!

2006-02-12T01:11:00.000-08:00

En ce moment c'est un peu le bordel sur dès que j'essaie de discuter un peu sur le web, à partir du moment où je ne suis pas tout à fait d'accord avec certaines personnes, et que je me permets gentiment de donner mon point de vue, je me fais soit rentrer dans le lard par des casse-couilles frustrés, ou des geeks coupeurs de bites en quatre. Impossible d'aller plus loin sans que ça ne soit un débat stérile digne des pires talk-show de notre chère bonne télévision.

Exemple 1 : j'essaie de dire sur Bulledair que le Solo de Mike Allred est un peu moins bons que celui de Kristiansen pour diverses raisons, expliquées dans ce blog, et vlan le geek moyen me tombe dessus et l'enculage de mouches démarre.

Exemple 2 : J'essaie de dire à quelqu'un sur le blog de June qu'il est un petit peu bourrin, re-vlan je me fais engueuler sous prétexte d'être trop consensuel. Mais j'ai fait une erreur, j'aurais dû en rester à faire de l'humour plutôt que de me lancer dans le débat.

Exemple 3 : Le débat sans fin sur Bulledair auquel je n'ai pas préféré intervenir, Frantico est-il Trondheim (on s’en tape après tout). Misère, Internet n'est vraiment plus un espace de communication. Donc j’ai décidé d'un peu moins squatter les forums, mais de consacrer mon temps à des choses plus importantes. Par contre je continue de mettre à jour mon blog. Merde alors …

Niveau lecture j'ai lu cette semaine l'immense pavé de Ludovic Debeurme, Lucille, qui est un bien bel album de FuturoSoleil, pardon Futuropolis. Cet album est le récit de deux adolescents. Tout d'abord il y a Lucille, une jeune fille anorexique et solitaire, qui vit seule avec sa mère, et il y a Arthur, qui deviendra Vladimir à la mort de son père, marin pêcheur. On est dans le nord de la France, au bord de la mer, nos deux adolescents s’ennuie, et suite à une crise d’anorexie, Lucille doit faire un séjour à l’hôpital, de retour à la maison elle reste au lit à prendre des médicaments, Vladimir qui travaille comme livreur pour le pharmacien va alors la rencontrer. C'est le début d'une belle histoire entre eux deux, ils partent alors sur les routes jusqu'en Italie.

Récit de l'adolescence, de la douleur éprouvé à cette époque de la vie, de n'être rien pour les autres quand on est une fille et d'avoir à assumer très tôt le rôle d'un père absent lorsqu'on est un garçon. Je ne donnerais pas tous les détails de cet album de 500 pages, mais il est bourré de rebondissement, il y a certes la chronique d'une adolescence, mais il y a aussi de nombreux changements dans le récit, la construction est fluide, et on se laisse porter par la lecture, et on n'a pas envi de lâcher l'album tant qu'on ne la pas fini. Cette fluidité vient peut être du fait que Debeurme a choisi de ne pas dessiner de case pour son récit, donnant ainsi à son récit un peu plus d’espace et un peu moins de froideur.

Les dessins de Debeurme sont superbes, simple, dans la droite lignée de ces travaux sur Cefalus, mais en carrément moins onirique. Le tout est en ligne clair, avec quelques fines hachures, et un peu de froideur dans l'expressivité du trait. Et voilà, c’est la première claque de l'année, bien que ce Lucille soit un peu plus facile d’accès que les autres albums de Debeurme.

Côté disques, je bloque un peu en ce moment sur un album d'Electrelane sorti l’année dernière, Axes. Ces quatre filles de Brighton joue sur des motifs répétitifs et bruyants, façon Stereolab¸ avec en prime une voix qui essaie parfois de rattraper celle de Laetitia Sadier, si on ajoute à cela qu'elles sont distribuées par le label Too Pure, qui distribue aussi Stereolab, on ne pourra que faire un rapprochement un peu hâtif. Sauf que très vite les morceaux dérapent et s'improvise complètement noisy, avec parfois un peu de saxo, comme si Electrelane cherchait aussi à courir après Fun House des Stooges. Bref je trouve cela beaucoup plus excitant que les nouveautés du moment, en attendant le prochain album des Liars qui m'a l’air assez barré, et aussi celui de Stereolab.

Pendant qu'Iggy Pop fait le con sur son titre le plus connu dans un pub pour un fournisseur de téléphone portable, je me suis amusé à faire une reprise de I Wanna Be Your Dog. Oui je n'ai pas peur ! En tout cas j'en avais d’abord fait une dont les guitares était dans l'esprit de l'original (c'est facile, prenez une guitare, une grosse distorsion, jouez les trois accords et hop c'est bouclé !). Mais finalement je me suis dit qu'une version plus calme ça le faisait mieux. Voici le morceau.

Enfin les vacances …

2006-02-05T02:28:00.000-08:00

… Je vais pouvoir un peu me reposer. Depuis maintenant 3 mois, je me livre à une petite expérience un peu honteuse, relire des comics dans des périodiques que l'on trouve en marchands de journaux, comme au bon vieux temps de Strange. Rassurez-vous je n'ai lu que 6 numéros de Marvel Icons principalement pour y suivre une série écrite par Ed Brubaker, The Winter Soldier, qui n'est autre qu’une histoire de Captain America. Si l'on m'avait dit un jour que je dirais du bien de la série Captain America, j'aurais bien ri, seulement voilà Ed Brubaker a fait du bon boulot en reprenant cette série, et réussi un joli tour de force, similaire à celui de Brian Michael Bendis lorsqu'il reprit la série Daredevil. Dès le premier épisode, Brubaker annonce la couleur, ça sera du thriller bien sombre, dans la veine de ce qu’il avait pu déjà faire avec Sleeper.

Une fois de plus le héros (Captain America) se retrouve embarqué dans un complot qui le dépasse, un mystérieux soldat, The Winter Soldier, à la solde d'ex-agent du KGB, descend Crâne Rouge dès le premier épisode. Captain America démarre une enquête alors que sa mémoire commence à flancher, des souvenirs de la seconde guerre mondiale ressurgissent, notamment sur la mort de Bucky, son ex-partenaire. Ajoutons à cela que Sharon Carter, agent du Shield et ex-petite amie de Captain America surveille ce dernier, tandis que Nick Fury retrouve un dossier sur le fameux Winter Soldier, qui semble indiquer beaucoup de chose qu'ignore Captain America, et qui est en rapport à la fois avec son passé et avec les événements actuels.

Bref on nage en plein thriller d'espionnage, et il y a un je ne sais quoi qui fait que Brubaker réussi à écrire une histoire à laquelle je crois. Le rythme, les flashbacks, le suspense, les révélations, tout cela est dosé et arrangé avec suffisamment d'habilité pour que le lecteur que je suis se laisse emporter. Les dessins sont plutôt pas trop mal, Steve Epting dessine l'histoire lorsqu'elle se déroule à notre époque, et fait ce qu'il peut, son style fonctionne plutôt pas mal (certains lecteurs de Strange se souviendront de son passage chez les Vengeurs, et se rendront compte du progrès, il faut dire qu'il partait de pas grand-chose), mais Epting manque un peu de personnalité, pour transfigurer un peu le genre, il fait dans l'efficace, et le classique, mais c’est déjà pas mal. Par contre les flashbacks sont dessinés par Michael Lark, et là on passe à un niveau supérieur, Lark retrouve le style noir qu'il avait sur Gotham Central. Bref ce Winter Soldier est une bonne surprise, une histoire pas mal écrite, plutôt bien ficelé, et pas trop mal dessinée. A côté de ça vous avez aussi New Avenger dans Marvel Icons, une série affreusement laide écrite par Brian Michael Bendis en roue libre, et dessinée par un David Finch nous rappelant les pires moment de Image Comics, beuark.

Sinon, une grosse rumeur revient, Frantico est-il Lewis Trondheim ? A dire vrai on s’en fiche un peu, si vraiment c'était le cas, je ne vois pas trop où est le problème, Trondheim n'aurait-il pas le droit de se cacher derrière un pseudo pour faire un blog BD. Ce n'est plus de l'autobiographie, mais il me semble que le Frantico en question avait donné une interview sur le web où il nous déclarait que de toute façon son blog n'en était pas une, mais plutôt une sorte d'autofiction inspirée de ses années étudiantes. En tout cas cela n’enlève rien au fait que ce blog était une très bonne surprise, que certains épisodes étaient vraiment bons, d’autres beaucoup moins (trop de cul, trop de parano, …), et qu’une fois compilé en album, l’ensemble perdait un peu de son intérêt. Bref la rumeur on s’en fout. Et puis tiens alors qui c'est Monsieur Le Chien, un gros beauf, ouais je sais c'est plus facile là !

Sinon j'ai pu écouter le dernier Cat Power, The Greatest. En son temps Neil Young a réalisé The Harvest, qui n'est pas vraiment son meilleur album, qui contient quelques pépites folks mais qui sont malheureusement plombées par des morceaux symphoniques vraiment trop lourds. Malgré ses défauts, l'album devint un des disques symboliques de la génération hippies (c'est dire qu'il était loin d'être un grand album). Et bien The Greatest de Cat Power, c'est un peu la même chose, Chan Marshall étoffe un peu son jeu avec des musiciens de soul de Memphis¸ mais la fusion ne fonctionne pas toujours lorsque des cœurs pas toujours inspirés viennent l'accompagner. Et il y a fort à parier, vue la hype qu'il y a autour de l’album, qu'avec ce disque Cat Power trouvera un public encore plus large qu’auparavant.

Reste des morceaux comme The Greatest et Where is my love où Chan Marshall reste minimaliste, au piano avec une voix toujours aussi touchante, sensible et belle. Il y a aussi ce Love & Communication, assez rock qui fonctionne aussi plutôt pas mal. En tout cas moi j'attends son Tonight is the night.

Je continue de faire des petits morceaux dans mon coin, cette fois-ci c'est instrumental, je me suis amusé à jouer des phrases de guitare, de les sampler, puis d’ajouter quelques motifs supplémentaires à chaque fois, avant de les resampler. Le voilà.

J’ai froid alors je reste à la maison

2006-01-29T02:32:00.000-08:00

Le palmarès d'Angoulême vient de tomber, et on ne va pas s'amuser à refaire le match. S'il est vrai que le grand prix est amplement mérité pour Notes pour une histoire de guerre, qui est un superbe album de Gipi (je l'ai enfin lu, quel chef d’œuvre !). Par contre oublier Ware, Peeters, Bone, au profit de Blacksad par exemple, c'est vouloir rester dans le consensuel. Et merde maintenant, Blacksad est une BD d’auteur … Si ces dessins sont très soignés, elle manque cruellement de personnalité, et nous ressortir tous les clichés du polar en transposant juste dans un univers animalier n'en fait pas une grande BD. Mais bref on ne va pas râler 107 ans pour ça.

Sinon j'ai eu l'occasion de lire le Solo de Teddy Kristiansen, dont les dessins sont toujours aussi somptueux. L'auteur m'avait tout d'abord impressionné avec le très bourrin Grendel Four Devil One Hell, puis le très grunge House of secrets, et enfin le très beau It’s a Bird. Ici c'est un recueil d'histoires courtes écrites Neil Gaiman, Steven Seagle, et Teddy Kristiansen, l'une nous plonge dans l'univers de DC avec Deadman, et toutes les autres sont plus dans la veine de ce qu'on pourrait lire chez Vertigo, des histoires romantiques mystérieuses dans l'Angleterre Victorienne, ou encore une histoire de naufragés dans le pôle nord, qui deviennent tous cannibales. Des histoires assez courtes, mais quels dessins ! Et l'ambiance nous change de la fête au pyjama qu'était le précédent Solo, réalisé par Mike Allred (qui n’était pas mal non plus).

Quand j'ai refermé le dernier Donjon Monster, Des Soldats d'honneur, je me suis rappelé en voyant le logo en quatrième de couverture que la série était éditée dans la collection Humour de Rire, elle est bien bonne celle-là.

Ce Donjon là est toujours scénarisé par Sfar et Trondheim, mais c'est Bezian qui s'attelle aux dessins. L'album, cinq niveaux avant le premier Donjon crépuscule, nous raconte l'histoire de deux frères, soldats du Grand Khan, l'un par faiblesse va laisser passer Marvin dans le donjon, et devra se faire couper les ailes et se laisser mourir dans le désert, sentence qui devra être exécutée par son frère. Les dessins de Bezian sont superbes, le trait dur, et assez sombre. La construction est volontairement froide et austère. Chaque page est constituée de 6 cases, et il n'y a aucune bulle, juste le dessin et un texte nous plongeant dans les pensées du personnage chargé d’exécuter son frère. Ce motif est répété jusqu’à la fin de l’album, on peut trouver cela assez froid, et le rejeter en tant que tel, mais j'ai vraiment aimé ce style assez dur. On est plus vraiment dans un BD jeunesse pour le coup. J'ai l’impression que Sfar et Trondheim ont choisi de prendre une direction beaucoup plus noire qu'à l'accoutumé. Encore un bon Donjon, dans la série Monster.

Côté disque j'ai pu écouté le disque de collaboration de Bonnie "Prince" Billy et Tortoise, The Brave and the bold. Si l'initiative est séduisante, la rencontre permet à Will Oldham d'avoir une musique un peu plus spacieuse qu'à l'accoutumée, et permet à Tortoise de gagner, de par la voix de Oldham, un peu plus d'humanité, qui ne transpirait pas toujours à travers les différentes nappes de sons du groupe. L'ensemble sonne pas mal, mais il souffre du fait que 1) c’est un disque de reprise, exercice difficile, et 2) Will Oldham et Tortoise se bride un peu chacun de leur côté pour pouvoir fonctionner. Mais passer ces deux aspects, c'est un bon disque de compromis entre Bonnie "Prince" Billy et Tortoise.

Sinon je viens d'avoir ça, une pédale qui contient tout plein de Delay pour gratteux, mais qui est surtout équiper d'un mini-sampler pour guitare, qui permet vite de faire plein de boucles. Hop je me suis fais un morceau avec une boucle pour voir, le voici.

Résultats des soldes

2006-01-22T02:02:00.000-08:00

Je suis assez crevé par le boulot en ce moment à force de devoir partir à droite à gauche un peu partout en région parisienne. J'ai quand même pu lire quelques BD trouvées de-ci delà au milieu des bacs à soldes.

Il y a tout d'abord le Kissers de James Kochalka, seule traduction française de l'œuvre de l'auteur disponible en France et distribué par Ego comme X (en attendant la sortie de ses Carnets). Comme il était soldé, j'ai sauté sur l’occasion. Cet album est plutôt pas mal, avec plusieurs histoires plongeant dans l'intimité de personnages à la sensibilité à fleur de peau. On y voit un jeune couple, ainsi qu'un chat et un oiseau tombés amoureux. Fan de Garth Ennis passe ton chemin et retourne lire Punisher, pour les autres comme moi, vous trouverez cette album vraiment très touchant. Il faut bien sûr rentrer dans le rythme assez intime de l’album, où finalement il ne se passe pas grand-chose, mais ce pas grand-chose et beaucoup de non-dit nous éclaire sur beaucoup sur la sensibilité du couple. Kochalka est à rapprocher d’un auteur comme Jeffrey Brown dans sa façon de représenter l'intime, même si Kochalka semble mettre plus de distance entre lui et le lecteur. Les dessins sont très beaux, avec un tracé très simple et épuré, parfois très contemplatif.

J’ai ensuite pu trouver un album de Jochen Gerner, Le Saint Patron, qui est une commande pour une exposition sur la Lorraine, et qui a été éditée chez L’Association. Cet album porte sur Saint Nicolas et le Père Fouettard, personnages de traditions lorraines, à partir de là Jochen Gerner produit un portrait historique et sociologique assez moderne sur la région Lorraine. Il n'empêche que le procédé basé sur une énumération assez froide de détails, et la construction répétitive où chaque page affiche ses huit cases donnent un ton assez austère à l'ensemble. Ce ton est voulu et assumé dans sa manière assez froide de représenter la région Lorraine, ses habitants et ses traditions, mais ce n'est donc pas un album si facile à lire. Donc le lecteur risque vite de se sentir perdu face à cette froideur et tous ses détails. Il n'empêche, j'ai trouvé que certains passages font mouche dans leur manière un peu déprimante de nous montrer notamment le sinistre du chômage dans la région lorraine, ou encore avec tout ces portraits de messieurs qui se déguisent régulièrement en Saint Nicolas lors des fêtes. Enfin le graphisme de Jochen Gerner est impressionnant de détails et la construction est impressionnante, même si, encore une fois, le procédé est assez froid.

Enfin j'ai trouvé en vinyle, un des premiers albums de monsieur Will Oldham, There no-one what will take care of you. Ce n’est sûrement pas l'album le plus joyeux à écouter en ce moment où il fait froid et gris, mais il faut reconnaître que Will Oldham est devenu grâce à son folk dépressif le digne successeur de Neil Young (avec Smog et Songs :ohia). Cet album comprend une production un peu plus étoffée par rapport à ce que j'avais déjà écouté de lui (Black Rich Music, Master and Everyones, Days in the wake), mais même avec un banjo, une basse, une batterie, et une guitare électrique la voix et le jeu minimaliste à la guitare acoustique de Will Oldham restent touchants, sensibles, à fleur de peau, un brin triste, bref beau.

Quelques lectures pas récentes

2006-01-22T01:58:00.000-08:00

Oui, pas des nouveautés de premières fraîcheurs, car en ce moment je puise mes lectures plutôt dans ma bibliothèque et dans les bacs à soldes. J'ai pu notamment enfin lire Léon La came de Chomet et De Crecy. Cet album est devenu une sorte de classique dont j'avais retardé la lecture depuis un bon moment, c'est maintenant chose faite.

Léon la came conte l'histoire d'une famille bourgeoise propriétaire d'une entreprise de cosmétique transmise de génération en génération. L'arrière grand père Léon, centenaire, va être utilisé pour redorer la marque, mais voilà, cet ancien communiste va plutôt foutre la merde dans la société qu'à repris son fils, et qu'il gère en bon gros capitaliste. Pour mettre son plan a exécution il va utiliser Gilberto-Georges, le timide et réservé de la famille à qui il va apprendre la vie. Léon la came est un récit plutôt bien construit, assez classique, où les bourgeois sont tous pourris, comme les nombreux récits que l'on pouvait lire en France dans les années 70.

Les dessins de De Crecy sont tout bonnement fabuleux, cet album a dix ans et De Crecy maîtrise déjà parfaitement son style. Entre crayonnés, esquisses et peinture direct, le dessin de De Crecy est prodigieusement beau, et s'autorise quelques envolées oniriques pas désagréable. Une bonne claque pour le plaisir de la lecture et les dessins fabuleux.

De ma bibliothèque j'ai aussi ramené Le commis voyageur de Seth. J'ai fait le choix par hasard, mais il est intéressant de noter que les thèmes sont vraiment similaires à celui de Léon La Came.

Le commis voyageur démarre sur un long monologue d'un vieux papy qui nous raconte sa vie de VRP et ses techniques de vente, et autres ruses de commerciaux. On y apprend qu'il fait parti d'une affaire familiale de vente de ventilateur, et qu'il avait un frère plutôt timide, réservé, rêveur, qui ne s'intéressait pas du tout à l'affaire. Justement la deuxième partie de ce récit, nous montre ce frère tenté de faire le représentant, en vain. Il préfère plutôt déambulé et rêvassé dans les villes qu'il visite, d'autant plus qu'il a vraiment du mal à communiquer avec les gens.

Le commis voyageur est récit assez nostalgique d'une Amérique des années 50, lors du monologue, et de rêverie et d'errance lorsque le frère s'essaie au métier de représentant. Et il est parfaitement construit et dessiné par Seth qui s'attache à présenter son histoire avec une précision d'horloger. Sans atteindre la maniaquerie d'un Chris Ware, Seth construit son récit sur beaucoup de petits détails et d'objets des années 50 (dont Seth lui-même raffole, il suffit de voir comment Joe Matt le décrit dans ses albums autobiographiques). Un très très bon récit.

Sinon, quelques écoutes du moment : Le dernier Strokes n'est vraiment pas bon du tout. Même eux semblent ne plus vraiment croire au groupe. Et le chanteur des Strokes de nous chanter en signe de rémission: "I have nothing to say, I Have Nothing to say". Non vraiment le dernier Strokes, se sera sans moi. Par contre j'ai pu m'acheter quelques albums en retard comme Robot après tout de Katerine et Not On Top de Herman Dune, et là c'est que du tout bon.

Tout ça m'a fait prendre ma guitare pour écrire un petit morceau. Oui je sais c'est un peu prétentieux de critiquer les Strokes et de proposer un morceau. Mais bon les Strokes ils sont 5, et je suis bien conscient de mes limites. Alors voilà le morceau.

Sinon la petite famille se porte bien, ma fille est très calme, et a fait ces nuits au bout de deux semaines, yeah !

Et bonne année quand même !

2006-01-22T01:55:00.000-08:00

Ma fille a fêté son premier mois le 24 Décembre, autant vous dire qu'elle a été inondée de cadeaux. Le papa a lui eu quelques BD pour Noël. Je commence donc l'année par quelques lectures plutôt bonnes, il faut bien dire.

Tout d'abord j'ai découverts l'album Des Chiens, de l'eau, de l'auteur Anders Nilsen. On commence par une relecture du mythe de Sisyphe, qui devait inlassablement remonter un gros rocher en haut d'une montagne, seulement voilà, à l'arrivée le rocher fini toujours par redescendre. Anders Nilsen s'amuse à coller un dialogue assez décalé entre Sysiphe et un canard, qui lui demande pourquoi il fait tout ça. Pas si décalé que ça quand même, puisque ce dialogue pose quelques questions existentielles assez significatives, le tout non dénué d'humour. Plutôt pas mal pour un début.

Puis débute l'histoire Des Chiens, de l'eau, où l'on découvre un homme qui marche sur une route depuis un bon moment, avec son ours en peluche dans son sac à dos, ce dernier étant la seule "personne" avec qui il peut encore avoir une conversation. Notre homme dérive sur une route au paysage désertique, où seules quelques ruines semblent être les derniers vestiges de notre civilisation. Il y croisera des loups, des pillards, un soldat blessé après une chute d'hélicoptère. Notre homme est aussi perturbé par un ensemble de rêve où il perd progressivement le contrôle d'une barque, au milieu de la mer, avant de se noyer.

Pour conclure sont album, Anders Nilsen reboucle sur le mythe de Sisyphe, et y ajoutant celui du minotaure. C'est encore l'occasion d'un dialogue assez décalé avec une touche d'humour un peu noire.

En tout cas cet album est une vraie claque, les dessins tout en abstraction de Anders Nilsen sont formidables, le récit et la construction sont minimalistes, les thèmes abordés sont universels. On tient là un superbe album.

Toujours dans le très classe j'ai eu Le Local de Gipi (ouais, le Père Noël m'a dit qu'il n'y avait plus assez de place pour Notes pour une histoire de guerre dans sa hotte). Gipi décrit le récit d'un groupe d'adolescents qui monte un groupe de rock. Il y a le chanteur charismatique, le guitariste mignon, qui a une super copine, le bassiste, grand brun un peu réservé, et le batteur complètement cinglé (il est, en l'occurrence, fasciné par le nazisme). Et tout les quatre ils viennent de trouver un local pour répéter, local aimablement prêté par le père du guitariste. Bref cela semble enfoncé toutes les portes ouvertes en matière de clichés que l'on peut rencontrer sur un groupe de rock. Pourtant le propos de Gipi est tout autre, le récit préférant s'attacher à la façon dont le groupe transgresse leurs problèmes personnels (tous les membres du groupe en ont) dans leur musique. Gipi nous présente une jeunesse italienne plein de problèmes qui se rêve une porte de sortie en faisant de la musique. On y voit aussi comment s'opère la création musicale dans de telles circonstances. Mais on y voit surtout une forme de nostalgie, comme si le temps passait devant nous, progressivement le groupe évolue, et à la conclusion (le groupe perd son local, le chanteur espère un contrat chez une boîte de disque) on se dit que le groupe, même s'il change de local, rien ne sera plus pareil comme avant. Sinon inutile de dire que les dessins et la construction sont superbes. Deuxième claque !

Au fait j'en profite pour vous souhaitez une bonne année !